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lunes, 27 de diciembre de 2010

MIS MAS SINCEROS DESEOS PARA EL 2011

 

El año se acaba, y toca hacer balance de todo lo que ha ocurrido, seguro que todos en mayor o menor medida, tenemos muchas buenas experiencias y otras no tan buenas, pero lo mas importante es disfrutar de aquellos momentos en los que hemos alcanzado nuestros objetivos, y saber aprender, y quizás esto sea lo mas difícil, de esas metas que por algún motivo u otro no hemos sido capaces de alcanzar, si nos ponemos a analizar el como se ha desarrollado todo el proceso y evaluamos lo que hemos hecho bien y aceptamos lo que hemos hecho mal, tenemos la clave del éxito, solo basta con corregir y cambiar la perspectiva con la que afrontamos nuestros retos, y seguro que con esta pequeña lección aprenderemos para que esos y otros muchos sueños se cumplan en el 2011 y que todos tengamos un años plagado de muchos logros tanto en el aspecto profesional, como en el de las relaciones familiares y amistades, ya se, es muy fácil decirlo y a veces muy difícil aceptar nuestros errores, pero pensarlo fría e imparcialmente y seguro que os daréis cuenta de que todos cometemos errores, yo soy el primero, a pesar de que este ultimo año no ha sido el mejor de mi vida por temas de salud y personales, y con algun fracaso también en lo laboral, si que tengo una cosa muy clara, he asentado las primeras piedras para tener la suficiente valentía de afrontar mis sueños, no quiero comerme el mundo pero si que quiero ir pasito a pasito ir consiguiendo pequeñas etapas para finalmente conseguir mi gran objetivo, ser FELIZ Y ARRASTRAR A OTRAS MUCHAS PERSONAS EN ELLO pero para ello he de buscar yo primero mi felicidad, si,  he de ser un poco mas egoísta con mi persona, pues ese fue uno de los mayores errores que cometí en el pasado, pensar en los demás y abandonando a la pieza clave, y si yo consigo mis sueños y objetivos y me valoro como persona, es decir me quiero mas, estoy seguro que arrastrare en el intento a mi familia y a todo aquel que este en mi camino en un trayecto hacia delante aprendiendo de los logros y los errores y en definitiva en convertirnos en cada vez mas y mejores  personas.

Este no es un post relacionado directamente con la fotografía, me tendréis que perdonar, me he permitido esa licencia por encontrarnos en estas fechas, pero os puedo asegurar que quizás sea uno de los campos en los que mejor lo se utilizar aprendiendo de los errores, y  no dejándome vencer en este tan duro y poco valorado sector, la fotografía en mi caso me ha servido para superar muchos contratiempos este año pasado, mas o menos como una gran tabla de flotación en medio de ese océano que me rodeaba, pero ahora me he orientado y se en que dirección tengo que nadar, y se que aunque no sea el mas rápido nadando si que tengo otra cualidad que es la resistencia, quizás aprendida en tantos años practicando deportes en la naturaleza, que te ayudan a aprender donde estan tus limites y cuanto mas capaces seamos en  conseguir llegar a pensar, de que no nos lo creíamos, nos daremos cuenta que si; nuestra mente y nuestro cuerpo puede incluso mas de lo que creemos, solo es cuestión de conocerlo para poder ponerlo en practica, seguro que si alguno de los que me leéis habéis practicado medio en serio alguno de estos deportes en contacto físico con la naturaleza me entendéis perfectamente, lo importante no es la cima en si, si no el camino que hemos de recorrer juntos para alcanzarla y de las experiencias que compartimos en ese camino, de todo esto hace que cuanto mas duro sea el camino mayor es el sabor del éxito en la cima con tus compañeros.

Aquí os dejo mi pequeña postal con mis deseos para el 2011 que espero que os guste, como también espero que con muchos de vosotros vayamos recorriendo nuestros pequeños retos, poco a poco paso a paso, pero que al final con constancia nos lleve a nuestro SUEÑO.

 

“El sueño es la semilla de la felicidad si sabemos regarlo y cuidarlo conseguiremos el fruto”

DESEOS 2011

©Toni Gordon 2010

lunes, 20 de diciembre de 2010

FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA- CATEDRAL DEL ESPIRITU SANTO DE TERRASA

HACIENDO UNA PRIMERA TOMA DE CONTACTO CON LA NUEVA NIKON P7OOO

 

 

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON COLPIX P7OOO EN MANUAL CON ISO 200 A 6MM F/5 Y VELOCIDAD 1/5s A PULSO SIN TRIPODE

©Toni Gordon 2010

El otro día aprovechando una visita realizada a Terrasa, ciudad muy próxima a Barcelona ubicada en la comarca  del Valles, por motivos laborales, y aprovechando que esta ciudad industrial ligada hasta hace muy poco a la industria textil y con un pasado histórico muy interesante que podéis ver en este enlace Aquí, decidí llevarme la nueva Nikon Colpix P7000 de reciente adquisición para jugar un poquito con ella y poco a poco ir adaptándome a sus prestaciones, la primera toma de contacto a sido bajo mi punto de vista muy satisfactoria, reconozco que a la hora de tomar la decisión estaba dudando entre la veterana serie G de Canon con su nuevo lanzamiento la Canon PowerShot G12 que sin duda es una gran cámara mejorando y adaptándose a las nuevas necesidades y aprovechando la experiencia adquirida, y esta Nikon Colpix P7000 que aunque es un nuevo modelo que intenta cubrir las necesidades que la marca tenia en este sector tenia muy buena pinta y al menos, sobre el papel unas características muy interesantes, no voy a ser yo quien defienda o alabe la una sobre la otra entrando en polémicas de marcas o haciendo un análisis técnico, ya que no es mi intención, y para eso hay un montón de gente especializada que ya esta trabajando en el tema y en la red se pueden encontrar un numero bastante elevado de reviews, que podéis localizar buscando un poquito, el punto fuerte que me hizo decantar por la nikon no fue otro que el de llevar casi 25 años vinculado a la marca, ya que mis equipos desde un inicio siempre han sido Nikon no porque piense que son mejores ni peores que los de otras marcas del mercado, si no convencido que siendo unas de las marcas punteras del sector siempre han cubierto mis necesidades, no sin haber tenido que luchar en algunas ocasiones con el servicio técnico, que este si que creo que debería mejorar un poquito y solucionar los problemas de los equipos de la marca sin tener en consideración, si han sido comprados en España o en algún otro lugar del mundo, algunos fotografos debido a sus viajes, en ciertas situaciones se ven obligados a comprar algunos accesorio del equipo en algún otro pais, y si ellos han asumido ser los distribuidores y la asistencia técnica de la marca para nuestro pais, creo en mi humilde opinión que deberían ejercer ese compromiso sin descriminación.

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IMAGEN TOMADA CON NIKON COLPIX P7000 A ISO 200  16.3MM A F/4 Y VELOCIDAD DE 1/3s A PULSO SIN TRIPODE

©Toni Gordon 2010

La primera sensación como he comentado fue muy buena y dejando de lado que hay que familiarizarse con los mandos, que estan situados de forma bastante ergonómica y en unas posiciones muy lógicas para la correcta funcionalidad del equipo como ya nos tiene acostumbrados la marca, la primera impresión es que a pesar de encontrarme en un lugar con muy poca luz y en el interior del templo iluminado solo por luz natural de primera hora de la mañana, lo que me obligaba a disparar como podéis ver a unas velocidades muy lentas y que a priori parecen imposibles a pulso, aquí tengo que decir que el estabilizador de imagen que posee, funciona muy bien, porque como se puede apreciar en las dos imágenes anteriores tanto la primera trabajando con la posición del objetivo en su máxima abertura, como en la otra forzando un poco el zoom, la nitidez de la imagen es bastante buena. 

 

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IMAGEN TOMADA CON LA NIKON COLPIX P7000 A ISO 800 6MM  F/2.8 Y VELOCIDAD 1/13s DISPARADA A PULSO SIN TRIPODE

©Toni Gordon 2010

Para seguir probando la cámara decidí subir las isos a 800 y poder comparar que tal se comporta el ruido a esa sensibilidad y teniendo en cuenta que mi Nikon D700 da unos resultados buenísimos a esa misma sensibilidad,  mi sorpresa fue que pese al tratarse de un sensor mas pequeño este sigue haciendo una muy buena gestión del ruido incluso en los tonos azules que es donde mas se nota, y mantiene una muy buena calidad de los tonos, teniendo en cuenta que todas las imágenes estan tomadas en formato RAW con el balance de blancos en automático y en unas condiciones lumínicas un tanto forzadas. Mas adelante intentare hacer una comparativa con las dos cámaras para ver el rendimiento de una y otra trabajando en situaciones equivalentes y en las mismas condiciones que publicaré en este blog.

 

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON COLPIX P7000 A ISO 200  6MM  F/2.8 Y VELOCIDAD 1/15s A PULSO

©Toni Gordon 2010

En cuanto a la distorsión de la lente disparando a 6mm equivalente en (paso 35mm) a un 28mm y forzando en picado con unas líneas también marcadas como son las columnas de esta catedral, podréis apreciar que las distorsiones son muy contenidas a pesar de lo forzado de la situación y es un resultado bastante aceptable teniendo en cuenta que se trata de una compacta aunque sea de gama semi-profesional.

Por ultimo os dejo un par de imágenes realizadas a detalles del exterior para que podáis apreciar en una situación un poco menos forzada.

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IMAGEN TOMADA CON LA NIKON COLPIX P7000 A ISO 800 A 6MM F/2.8 Y VELOCIDAD  1/80s DISPARADA A PULSO

©Toni Gordon 2010

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IMAGEN TOMADA CON LA NIKON COLPIX P7000 A ISO 800 A 6MM. CON F/2.8 Y UNA VELOCIDAD DE 1/180s TOMADA A PULSO

©Toni Gordon 2010

Buenos esta ha sido mi primera toma de contacto con esta cámara que en vista de los resultados me va a dar muchas alegrías, poco a poco intentaré mostraros otros ejemplo comparativos, y también exprimiré un poquito mas las posibilidades de la cámara, a la que me tengo que ir familiarizándome, os espero en los siguientes post, y si queréis podéis compartir vuestra experiencia con esta cámara o con algunas similares para ver los resultados de un sector que se esta imponiendo como complemento totalmente compatible, con el hecho de que los fotografos podamos cargar con una cámara portable con características bastante profesionales y con la que podamos aprovechar esas oportunidades que durante el día a día se nos presenta con unos resultados aceptables y sin necesidad de cargar todo el día con nuestro pesado equipo.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

HACIENDO ZOOMING

PRODRIAMOS INCLUIR ESTA TÉCNICA COMO UN RECURSO FOTOGRÁFICO DENTRO DE NUESTRO REPERTORIO.

No es mi intención, crear un debate sobre la necesidad o no de realizar esta técnica, aquí cada uno es libre de tomar la decisión que considere mas adecuada a su modo de trabajo, y estoy seguro que existirán muchas personas a favor y otras en contra cada una con sus argumentos totalmente validos, por lo que desde mi punto de vista, cada uno es libre, si, digo libre porque en la fotografía desde el punto de vista creativo todavía deberíamos ser libres y a veces valientes para expresarnos desde nuestro interior y bajo nuestros sentimientos, utilizando nuestra  forma de ver e interpretar, y no hacerlo bajo la intención de siempre agradar con nuestras imágenes, porque esto no nos llevara mas que a la monotonía y no ayuda nada a crecer desde una de las facetas mas interesantes en la fotografía que es la creativa, al menos esa es mi opinión, no se si alguien estará de acuerdo con ello.

Vamos a entrar un poco en detalle sobre esta técnica, existen unos elementos indispensables con los que debemos contar para su realización, no son obligatorios, y se puede añadir otros, aquí somos totalmente libres, y esa es la grandeza, de la creación, yo utilizo los siguientes elementos.

  • Por supuesto una cámara DSRL, no es indispensable pero mejora los resultados y nos permite controlar de forma mas acertada todos los parámetros que necesitamos.
  • Un objetivo del tipo Zoom, aquí si que pueden ser de diferentes distancias focales, ahí cada uno en función del tipo de técnica que utilice y el plano con el que quiera trabajar sirve desde un 14-24mm a un 70-200mm, pasando por cualquier otro intermedio
  • Un trípode lo mas estable posible, si digo un trípode, porque aunque si es cierto que se puede hacer sin este, en el caso de utilizarlo la toma mejora muchísimo como voy a explicar luego.
  • Un filtro ND de 4 pasos o superior, que nos permitirá trabajar en largas exposiciones.

Una vez vistos el equipo necesario, vamos a explicar en que consiste esta técnica, que es muy sencilla; básicamente se trata de buscar un encuadre en el que el punto de enfoque lo podamos centrar, Saltándonos todas las reglas de composición, en el centro de nuestra óptica, que como ya hemos explicado deberá ser un zoom, y porque, pues la explicación es muy sencilla se trata de hacer una toma de larga exposición, enfocando un sujeto en el centro de la imagen y durante la exposición tenemos que mover el anillo del zoom o bien desde cerca a lejos o al revés desde lejos a cerca según el resultado que queramos obtener, esto creara toda una serie de líneas que convergerán en el elemento central que hemos enfocado inicialmente, bueno como dicen que una imagen vale mas que mil palabras voy a poner un ejemplo para que quede mas claro.

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IMAGEN TOMADA CON CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO 70-200 EMPEZANDO EL ENFOQUE EN 200MM. Y MOVIENDOLO A 70MM. DURANTE 8 SEG. A F/9 Y CON UNA ISO 200, TAMBIEN SE UTILIZO UN TRIPODE Y UN FILTRO ND 4 PASOS

©Toni Gordon 2010

Esta imagen que os muestro esta tomada en la Vall d’Aran en el Valh de Varradós este otoño, la luz era escasa, pero para poder utilizar una velocidad tan lenta fue necesario utilizar un filtro ND neutro de cuatro pasos para conseguir disparar la foto a 8seg. y estabilizar la cámara con un trípode para que el elemento central quedase los mas nítido posible,  el movimiento del zoom se realizo desde la posición de 200mm. a la de 70mm. en los últimos 4 seg. es decir que los primeros 4 seg. de la toma la imagen permaneció quieta; que buscaba con esta forma de proceder, pues que el abeto que se encuentra en el centro de la imagen se pudiese apreciar lo mas nítido posible y que quedase el cromatismo de todo su alrededor ejerciendo unas líneas de fuga hacia el, con lo que se atrae la mirada al sujeto central, es importante tanto si se trabaja con tonos diferentes en la vegetación o con luces, intentar homogeneizar los colores para que no creen elementos de distracción.

Este procedimiento se puede variar, de hecho yo aconsejo que se pruebe con diferentes formas, como mover el zoom durante toda la exposición, como hacerlo de 70-a 200mm. o incluso buscar exposiciones mas largar y moverlo 1/6 parte de la duración de la exposición con lo que se consigue fijar mas los sujetos centrales de la imagen y difuminar las líneas creando menos movimiento, es cuestión de probar porque los resultados a veces son imprevisibles.

Ahora solo os queda probar sin miedo, a mi me costo bastante decidirme ha hacer este tipo de imágenes, y aunque no me voy a pasar toda la vida haciendo las mismas fotos si que es verdad que en ocasiones se crean unos resultados bastante interesantes, y que son llamativos, por lo que creo que será uno mas de los recursos que siempre tendré para generar imágenes diferentes, que de hecho es un poco lo que busco.

Espero haber aclarado un poco en que consiste esta técnica y si os animo a alguien a probar ya me considerare agradecido, la verdad es que no perdemos nada y a cambio podemos ganar una toma interesante, Animo.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

FLAMENCO

UNA IMAGEN DIFERENTE DE UN FLAMENCO

Hoy quiero mostraros una foto en la que se capta una imagen desde un punto de vista diferente sobre un ave que encontramos durante todo el año en nuestro país, os dejo un enlace a la ficha con todos los detalles de Seo/birdlife Aquí.

Yo me voy a centrar en el aspecto fotográfico de la toma y para eso vamos a mostrar la imagen en primer lugar y luego la comentamos.

 

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y UN OBJETIVO 70-200 2.8 VRII CON DUPLICADOR X2 TODO DE NIKON, LA DISTANCIA FOCAL ES DE 400MM A ISO 200 F/5.6 A 1/500s TOMADA A MANO ALZADA Y CON POLARIZADOR.

©Toni Gordon 2010

Esta toma esta realizada en condiciones controladas, y se utilizo una focal equivalente a 400mm para comprimir el plano de la imagen, esto me permitió, al encontrarme a poca distancia del sujeto, conseguir una toma que eliminase por completo el entorno y que se centra en la acción del Flamenco que se estaba acicalando al sol, si cuando estamos ante un sujeto como este, nos paramos y observamos durante unos momentos sus movimientos, nos daremos cuenta que en ellos hay un sin fin de nuevos encuadres diferentes, la mayoría de personas intentaría sacar un Flamenco en todo su encuadre lo que casi con toda seguridad, la convertiría en otra foto mas de un ave, pero si prestamos atención a sus juegos y movimientos, podemos hacer un ejercicio de composición que nos ayudara a obtener una imagen diferente y que le dará un encanto especial a la toma.

Para obtener el contraste que buscaba en la imagen, configure la cámara con una medición puntual e hice la medición en la parte del plumaje que tiene los tonos rosa/anaranjados, ya que me interesaba mantener en su máxima expresión esos tonos en la imagen y manteniendo el botón de AE-L pulsado recompuse la toma y puse el ojo del Flamenco en un punto de interés para compensar correctamente la composición y quedando la base de la foto bastante oscurecida; es importante en estas tomas al sol con tanto contraste observar el histograma una vez tomada la imagen para detectar si nos hemos pasado quemando las altas luces o empastando los negros, ya que de ese modo no seriamos capaces a posterior de obtener el detalle deseado.

Por ultimo y una vez en casa ante el ordenador y con el programa que utilizo Lr 3. Pero esto seria igual con cualquier revelador de RAW que tengáis, ajuste un poco las curvas para acentuar el contraste y le di la intensidad deseada para que la imagen tomase la presencia que yo buscaba y he aquí el resultado, espero que os guste.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

FOTOGRAFIA CON SENTIMIENTOS

¿SOMOS LOS FOTOGRAFOS PERSONAS QUE SOLO BUSCAN APRETAR EL OBTURADOR?

¿MEDITAMOS LAS IMAGENES ANTES DE TOMARLAS?

¿CUANDO VAMOS A TOMAR UNA IMAGEN, YA LA LLEVAMOS PRECONCEVIDA?

¿DAMOS RIENDA SUERTA A LA IMPROVISACIÓN?

Estas son preguntas que con mayor o menor frecuencia nos hemos planteado en algún momento, los que somos aficionados o incluso los profesionales sobre el arte con el que mas disfrutamos, y efectivamente hay un ARTE, ese arte como bien dijo Ansel Adams, consiste en pintar con la luz, a través del objetivo de la cámara que es el que capta la luz y hace a la vez de pincel, transmitiendo esos trazos de luz en mayor o menor medida, basándose en  los parámetros que nosotros habremos asignado a la cámara, de velocidad, abertura y otro sin fin de ellos, para que esa imagen llegue al lienzo que hoy en día es el sensor de nuestras cámaras, o a veces también la película con la que aun algunos fotógrafos y muy buenos siguen trabajando.

Por lo que a mi respecta, considero que con los avances que la tecnología a dado en estos últimos 6-7 años, prácticamente, existen muy pocos argumentos para seguir trabajando en digitar, pero para aquellos que lo hagan, en pros de una u otra cualidad, estoy plenamente con ellos; yo me decidí a dar el salto a digital sin saber todo lo que esto conllevaba, no tan solo tenias que renovar tu equipo con una profunda coherencia pero no sin hacer un fuerte desembolso económico, además debías adecuar tu técnica a las nuevas respuestas que los sensores digitales dan a la luz, ya no sirven de igual manera, (aunque aun perduran en cierto modo) todas las tablas memorizadas de exposiciones, compensaciones, tratamiento de la luz, y muchas mas, ahora todo se comporta de una forma diferente y a mi modo de entender de una manera mucho mas fiable, pero hay!, aquí tenemos el segundo aspecto, el que parra mi representa el mas novedoso, y mas difícil a la vez, antes cuando tenias tus rollos de diapositivas forzados o no solo te quedaba llevarlos al laboratorio de confianza y con tus instrucciones esperar los resultados, pero hoy en día este trabajo que antes delegábamos en expertos profesionales, los hemos tenido que asumir nosotros, y que conste que no es una queja, aunque si  bien es una parte, si no la mas importante de nuestro trabajos, ya que en función del tratamiento que les demos a nuestros revelados, los resultados que vera el publico serán unos u otros, esto nos hable una infinidad de posibilidades creativas que antes solo estaba en manos de unos cuantos, y para mi esto lo considero uno de los mas espectaculares avances, aunque es un trabajo en el que nunca acabas de aprender y es una constante de renovación, conceptos y objetivos.

Respecto a la primera pregunta ¿SOMOS LOS FOTOGRAFOS PERSONAS QUE SOLO BUSCAN APRETAR EL OBTURADOR?”  Como supongo que habéis podido averiguar por mi introducción, son pocas las personas que son profesionales o fuertes aficionados (me refiero a estos que son personas que sueñan con la fotografía ) las que se cuelgan sus cámaras y se lanzan a la aventura para mirar de tratar de capturar algo interesante, no quiero decir con esto que no sea bueno salir un día sin rumbo ni intención prefijada y dedicarse a deambular captando todo aquello que nos sorprende, es mas creo que este es un ejercicio  que deberíamos repetir con asiduidad, para agilizar y aclarar las ideas, que a veces se obstruyen, al menos esto me pasa a mi, no se si seré el único fotógrafo que sufre de este mal. y con tantos proyectos y trabajos en mente nos acabamos saturando, no! la fotografía es un medio para disfrutar creando.

Por lo tanto, y a pesar de algún pequeño indicio de libertinaje artístico, por lo general cuando salimos a pasear tenemos una idea clara y unos objetivos a cumplir, ya sea en la disciplina a la que tu te dediques, pero siempre hemos estudiado con anterioridad, que es lo que queremos y como lo queremos, otra cosa es el resultado final, que puede y debe adaptarse a las situaciones y al saber aprovechar las improvisaciones, (por eso el ejercicio de ante nos sirve como entreno ante cualquier imprevisto).

En la segunda pregunta dice ¿MEDITAMOS LAS IMAGENES ANTES DE TOMARLAS? pues creo que me he contestado yo mismo en la anterior respuesta, siempre tenemos imágenes en mente, o bien porque las hemos visto en algún lugar y nos ha inspirado para hacer algo no igual pero si creativamente con algunas similitudes, esa será nuestra propia obra de arte, y también en otras muchas ocasiones, y deberían ser las que mas, cualquier momento de la vida nos puede generar una idea que queremos fotografiar, y buscamos las condiciones y el lugar idóneo donde creemos que lo podremos llevar a cabo, esta es la que yo llamo “la foto del celebro” el único problema es que nuestro cerebro es una cámara con muchas mejores prestaciones que cualquiera de las mas avanzadas que hoy en día existen en el mercado, y luego es difícil crearlo con una cámara fotográfica.

El tercer punto dice ¿CUANDO VAMOS A TOMAR UNA IMAGEN, YA LA LLEVAMOS PRECONCEVIDA?  bueno como podéis ver siempre cometo el mismo error, en anticiparme a las respuestas, pero es que la idea es una, y todo sigue una misma línea; yo en mi caso, salvo a excepción de muy contadas veces siempre voy a buscar una imagen que ya llevo en mi interior, luego lo importante de esta idea es encontrar el lugar y las condiciones determinadas que son junto con nuestros conocimientos de comportamiento de la luz y los diferentes elementos que componga la imagen que queramos tomar, pero es muy importante, repito muy importante, no ir con una sola idea cerrada, voy a poner un ejemplo, no se puede salir con la idea de fotografiar un árbol que enfocado con sus ramas me cree una composición gaussiano, porque esto difícilmente se puede dar, ahora bien esa idea la debes llevar en tu mente y si esta no es buena apuntada como ejercicio o tarea, porque si sales, seguro que en algún momento tendrás la oportunidad, y observar, sobre todo observar con buen ojo que nos esta ofreciendo, el entorno, y no sigo porque sino me contesto a la siguiente pregunta y es la ultima.

Ultima pregunta, “ ¿DAMOS RIENDA SUERTA A LA IMPROVISACIÓN? aquí es donde mas debemos trabajar, salir como ya he repetido en anteriores ocasiones con la mente preparada para captar esas ideas que tenemos y como podemos con los elementos que nos rodean crear esa imagen, este es el punto de mayor creatividad y donde ponemos todos nuestros sentidos, y que mejor manera que mostrarlo con una imagen.

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IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON 700 OBJETIVO 70-200 A 82 MM. CON TRIPODE, FILTRO POLARIZADOR, FILTRO NEUTRO DEGRADADO 0.3, CABLE DISPARADOR Y ESPEJO LEVANTADO LOS VALORES DE EXPOSICION SON ISO 100 A 82MM. A F/22  1/3SG.

© Toni Gordon 2010

 

Con esta imagen he pretendido mediante el ajuste de una velocidad de 1/3s, crear un aspecto sedoso con el agua en el tercio medio de la imagen y abrazando el tercio superior, y en el encuadre he mantenido las piedras que son el elemento de mas peso visual en la parte superior rompiendo un poco los esquemas y el agua hace de sedación con la arena que en este caso esta en el tercio inferior soportando todo el peso de la imagen, ¿que he querido representar con esta composición :

Con esta imagen pretendo mostrar que no siempre la fuerza (representada en este caso por las piedras) se encuentra en la base de cualquier acontecimiento y que a veces la sutileza (que representa el agua difuminada) lo envuelve y sostiene con una gran dosis de equilibrio, por eso la fina arena son capaces de sostener a las grandes rocas, en la vida esa sutileza debería ser la educación, el respeto y la humildad.

Bueno espero que os haga reflexionar, tanto el post, en cuanto a técnica fotográfica y dinámica del flujo de trabajo y la imagen con mensaje final que no se si lo consigue, ya me diréis vosotros.

Hasta pronto.

 

miércoles, 10 de noviembre de 2010

FOTOGRAFIA HORIZONTAL O VERTICAL

¿CAMBIA MUCHO UNA IMAGEN EN FORMATO HORIZONTAL O VERTICAL?

¿CUAL ES LA MEJOR OPCIÓN?

Sin duda estas son dos preguntas que nos hemos realizado en mucha ocasiones a la hora de afrontar una imagen, es mas, creo que en casi todas las imágenes que tomamos dentro del proceso de elaboración, que va  desde el momento en que se visualiza la imagen hasta el momento de plasmarla con nuestra cámara, uno de los factores importantes que analizamos, sea consciente o inconscientemente es la idoneidad de realizarla,  en uno u otro formato.

Respecto a la primera pregunta, en mi opinión, si que cambia muchísimo una imagen en función de como la representemos, hay muchas situaciones que por nuestra experiencia sabemos que funcionaran mejor en un formato predeterminado, pero esto a veces también frena nuestra creatividad y hacen que a veces nuestra fotos se parezcan unas a otras, por lo que desde mi experiencia, se plantean dos situaciones:

  • Cuando vamos a realizar la toma, dentro de los parámetros que influyen en el resultado como son la velocidad, la apertura el encuadre, el objetivo adecuado para la representación que queremos, la luz el contraste, y muchos otros parámetros que realizamos casi intuitivamente, si la horizontalidad o verticalidad no nos plantea ninguna duda, pues vasta con tomar la imagen como la ve nuestro celebro, tampoco es cuestión de hacer todas las fotos con los dos encuadres.
  • Pero en otras situaciones esta orientación no la tenemos tan clara y una y otra vez nuestra mente intenta interpretar la imagen en uno u otro formato, en este caso la mejor solución es hacer la toma en las dos versiones, ante el motivo a fotografiar tenemos muchos elementos que nos pueden distraer, pero una vez en casa delante del ordenador nos será mas fácil ver cual funciona mejor.

En esta ultima situación debemos trabajar también a modo de los antiguos bocetos, que hacían los pintores y dibujantes antes de realizar un cuadro, hoy en día en la era digital es muy fácil hacer varias tomas de una misma situación con diferentes parámetros para finalmente centrarnos en la que creemos que mejor funciona sin que eso nos implique un coste económico, y siempre que estemos fotografiando objetos estáticos, claro esta esto no es factible ante motivos dinámicos, como fotografía de acción o de fauna que son muy cambiante, pero si es aplicable para la fotografía de paisaje, arquitectura, viaje a veces, retratos, etc.en las que podemos disponer de mas tiempo compositivo y evaluativo de la imagen que queremos tomar.

Y sobre la segunda pregunta ¿es que no tengo opinión?, pues efectivamente tengo una opinión muy clara esta vez, no existe ningún caso en que una orientación Horizontal o Vertical sea siempre y para todos los casos la mejor opción, ¿que quiero decir con esto?, que en función de la imagen, al igual que,en  un paisaje no vamos a tomar siempre a F/22 porque nos interesa su profundidad de campo sino que determinaremos la apertura del diafragma en función de lo que la imagen nos este dictando, y en base al resultado final que queremos obtener, ya sabéis que todas las fotos las hacemos primero en nuestro cerebro y luego la intentamos reflejar y plasmar con nuestra cámara, en el caso de la orientación de la imagen también en función de lo que queramos enfatizar de la imagen esta funcionara mejor de una u otra forma.

Vamos a poner un ejemplo grafico de esto que hemos estado hablando aquí para que se pueda entender mejor, sin ir mas lejos este fin de semana, en una salida a mi maravilloso Parque Natural del Montseny, concretamente en la zona de Santa Fe, estaba jugando con los reflejos, ya que ha esa hora la luz era muy dura para trabajar con paisajes mas abiertos, y centrando mi atención en los reflejos de la orilla contraria que proyectaban los arboles en el agua, me instale para tomar una imagen con el 70-200 para cerrar un poco el encuadre y cuales fueron los resultados.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200 A 122MM. ISO 200 F/8 Y VELOCIDAD DE 1/100SEG. UTILIZANDO TRIPODE, POLARIZADOR Y CABLE DISPARADOR CON EL ESPEJO LEVANTADA PARA MINIMIZAR AL MAXIMO LAS VIVRACIONES EN LA CAMARA

©Toni Gordon 2010

 

En esta imagen se resalta perfectamente en el reflejo del agua la masa de vegetación verde que tiñe el árbol que todavía no ha perdido sus hojas pero sin embargo para mi gusto se pierde un poco el protagonismos que tiene el reflejo de esos dos troncos pelados que le da profundidad a la imagen, veamos con otra orientación que hubiera pasado.

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IMAGEN TOMADA EXACTAMENTE DESDE LA MISMA UBICACIÓN QUE LA ANTERIOR TAMBIEN CON UNA NIKON D700 Y EL 70-200 PERO ESTA VEZ A 200MM PARA CERRAR UN POCO MAS EL ENCUADRE QUE A MI GUSTO QUEDABA MEJOR Y REALZABA LA PROFUNDIDAD CON LA TRAYECTORIA DEL REFLEJO, ESTA SE TOMO A F/11 Y VELOCIDAD DE 1/40SEG TAMBIEN CON TRIPODE. POLARIZADOR Y CABLE DISPARADOR CON ESPEJO LEVANTADO

© Toni Gordon 2010

Vosotros podéis juzgar pero para mi gusto el encuadre en esta ocasión a funcionado mejor en vertical ya que te permite trabajar con unos reflejos que te dirigen la mirada al motivo principal quedando este en el tercio superior de la imagen.

Ya se que es posible que con toda esta explicación no te haya aclarado nada, si buscabas una regla completa para cada situación; pero es que esta no funciona, y cada foto tiene su propia orientación, pero te animo a que dentro de tu proceso compositivo te plantees las opciones de variar la orientación, si solo consigo ese punto creo que tanto yo como tu hemos ganado mucho. Animo a probar en el próximo articulo os pondré otro ejemplo en arquitectura y paisaje para poder comparar.

jueves, 4 de noviembre de 2010

MONTPHOTO 2010

CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA DE NATURALEZA Y MONTAÑA

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“MontPhoto es un concurso de fotografía de naturaleza nacido en el seno de un grupo de montañeros, naturalistas y fotógrafos que tiene como objetivo principal la difusión y preservación de los valores naturales a través de la fotografía.
Desde su inicio en 1997 el concurso ha evolucionado mucho. Cambios de nombre, modificaciones en los temas, cambios en el procedimiento de selección y en el formato de presentación, cambio de imagen y hasta de entidad organizadora.Pero su esencia ha permanecido intacta hasta hoy.
Actualmente el concurso se denomina MontPhoto y está gestionado por la Asociación MontPhoto, una entidad creada con la finalidad de poder dar continuidad a este concurso y manteniéndose fiel a sus principios y de manera independiente.
Los premios MontPhoto, tras doce años dedicados a la difusión de la fotografía de la naturaleza y la montaña mediante un concurso de fotografía, ha conseguido el reconocimiento y respeto de gran parte de los aficionados y profesionales del sector, convirtiéndose en unos de los certámenes de fotografía más destacados del panorama nacional. Ahora inicia su singladura internacional.”

De este modo se define esta asociación de fotógrafos profesionales y amateur, un equipo que trabaja duramente y prueba de ello son los innumerables reconocimientos y premios que están recogiendo en estos años, sin ir mas lejos este fin de semana han recibido el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA. La Confederación Española de Fotografía ha concedido a MontPhoto el premio nacional 2010 al MEJOR MEDIO DE DIFUSIÓN de fotografía.
un premio que  fue otorgado por Pablo Freijo Vicepresidente Primero de la CEF
a Paco Membrives, presidente de la Asociación MontPhoto.

Un extraordinario y merecido reconocimiento a esta entidad por su labor de pretender difundir la fotografía, ofreciendo un sinfín de novedades basadas en las nuevas tecnologías de la comunicación para poder llegar a un mayor numero de personas.


Prestigio internacional de sus colaboradores y asesores

El éxito de este concurso gira en torno a los asesores; profesionales en sus diferentes ámbitos que ofrecen rigor e innovación en su soporte técnico y en las líneas de trabajo. También los jurados son fundamentales porque desarrollan su labor con respeto y seriedad y con un tratamiento exquisito de las fotografías dan credibilidad al concurso. El prestigio de estos colaboradores ofrece mayor reconocimiento. La organización trabaja día a día para traer a los más importantes fotógrafos de su campo.El premio recibe el apoyo de las instituciones más conocidas y prestigiosas del país.Los diferentes asesores que nos aportan su experiencia para conseguir un correcto desarrollo del concurso garantizando la máxima profesionalidad son:
Tino Soriano. Tino es considerado en el mundo de la fotografía como “el fotógrafo de la gente” y su labor ha sido reconocida por las entidades más prestigiosas del mundo de la fotografía. Colaborador incansable.
José Benito Ruiz. Ha desarrollado su pasión por la naturaleza a través de la fotografía y siempre muy comprometido en divulgar los valores naturales aplicando un código ético. Nos asesora en naturaleza, ética y procesos.
Albert Masó. Gran maestro de fotografía y especializado en macro y caza fotográfica. Asesor científico de la Nacional Geographic. Nos asesora en la revisión y seguimiento de las bases, calidad de los jurados y material recibido.
Hugo Rodríguez. Técnico de color y un gran referente de calidad fotográfica. Nos asesora en todos los temas de calidad de imagen, formatos y calibración de los instrumentos empleados en el veredicto.

La composición del jurado para esta edición estará separada según las especialidades del concurso y formada por reconocidas personalidades.
Para NATURALEZA:
STAFFAN WINDSTRAD
DOMINGO ROCA
MARIANO CANO
Para MONTAÑA:
FERRAN LATORRE
BENITO CANTERO
ISIDRE ESCORIHUELA

 

Un honor para mi

Este año y como primera experiencia me decidí entrar un poco en este mundo totalmente desconocido para mi, y me lance a presentar unas imágenes a este concurso, y mi enorme sorpresa ha sido que entre las mas de 4.000 imágenes recibidas por fotógrafos de todo el mundo, han escogido una de mis imágenes como seleccionada en la categoría de naturaleza, aquí os dejo la imagen seleccionada, ahora tiene que pasar una selección popular y a finales de mes o principios de diciembre saldrá el veredicto, he estado mirando las otras imágenes seleccionadas, y son todas ellas de una gran plasticidad y con una exquisita representación del espacio natural que nos rodea, por lo que no tengo expectativas de llegar mas lejos, aun así me considero afortunado y enormemente gratificado por ser uno de los seleccionados, gracias y suerte a todos.

la imagen en cuestión es esta que os presento, espero que os guste y si tenéis oportunidad entrar a ver el resto de las imágenes en montphoto os aseguro que disfrutareis un montón.

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IMAGEN TOMADA EN BARDENAS REALES CON UNA NIKON D700 CON OBJETIVO 24-70 A 70MM. ABERTURA A F/20 Y VELOCIDAD 1/15 seg. REALIZADA CON TRIPODE, LEVANTANDO ESPEJO Y UTILIZANDO UN CABLE DISPARADOR Y CON AYUDA DE UN FILTRO POLARIZADOR Y UN ND 0.6 SUAVE

©Toni Gordon 2010

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Colores de Otoño

Etiquetas de Technorati: ,,,

Como resaltar la viveza de los cromatismos otoñales

 

Buenas noches, en estas fechas estamos sumergidos en una de las estaciones, que creo que son mas bonitas para los que somos aficionados a la fotografía de naturaleza en su vertiente de paisaje, pero también en todas las otras especialidades.

El Otoño es variable de un año a otro y eso hace de difícil predecir, hay muchos factores que entran en juego, climatología, muy importante también la llegada de los fríos, que hace que estos procesos se aceleren y la cantidad de lluvias, así como la ausencia o no de vientos, todos estos factores hacen que de un año a otro el momento álgido del otoño varié unas semanas arriba o abajo y este dura alrededor de 10 días en su pleno apogeo, siempre teniendo en cuenta que el viento no nos juegue una mala pasada, ya que rachas muy fuerte de viento en esta época acelera la perdida de hoja de los arboles que ya en este momento se encuentran muy en precario.

Desde mi punto de vista, y todo cambia y varia en función de la zona, estos diez días se han concentrado en estas dos ultimas semana. Yo he tenido la enorme oportunidad de asistir los días 22-30-31 a uno de los talleres que organiza Oriol Alamany fotógrafo de prestigiosa reputación en fotografía de paisajes y además una persona con unas características que le hace tener un don para la enseñanza, muy correcto y en su justa medida en su sitio. A los Talleres de Otoño que organiza para Fotonatura en la Val D’Aran, por lo que he podido conocer de primera mano algunos de los rincones mas hermosos de esta zona no tan concurrida como otras de nuestro país, que tienen una mayor transición como pueden ser los valles de Irati, o El Parque de Ordesa y Monte Perdido, que también son espectaculares pero mucho mas concurridas por numerosos fotógrafos que vienen de todas partes de la península e incluso de fuera de ella, debido a su enorme belleza. Aquí os dejo algunas imágenes seleccionadas de entre las que se tomaron en este fin de semana, y aun a la espera de procesar muchas que están pendientes y que con tiempo iré mostrando.

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IMAGEN TOMADA CON NIKON D700 Y OBJETIVO NIKON 70-200 A 82MM CON UNA APERTURA DE F/5.6 Y A UNA VELOCIDAD DE 1/400s IMAGEN TOMADA EN RAW CON TRIPODE, FILTRO POLARIZADOR, ESPEJO LEVANTADO Y CABLE DISPARADOR, Es un típico –serbal en un rincón maravilloso en el valle de Varrados

©Toni Gordon 2010

Aquí presento otra imagen esta de este mismo fin de semana en la zona de Poblet concretamente en el Mirador de la Pena que se encuentra justamente encima del pueblo De L’Espluga de Francoli, un hermoso paraje a donde llegué de noche para tener la oportunidad de estudiar la zona y poder aprovechar las primeras luces ya que el día no se presentaba muy despejado, lo que muchas veces lleva a que solo se filtran los rayos del sol, mas o menos media hora desde su salida, justo cuando sale por el horizonte y no esta plenamente tapado por las nubes, esta imagen que presento intente crear una composición de texturas jugando con la diferencia de tonalidades, y me quedo como os muestro a continuación, espero que os guste.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200  a 102mm CON UNA APERTURA A F/ 11 Y VELOCIDAD DE 1.6s LO QUE INFUNDE DINAMISMO A LAS HOJAS DE LOS ARBOLES, EN FORMATO RAW, SE HA UTILIZADO UN FILTRO POLARIZADOR Y ESTA DISPARADA CON TRIPODE EL ESPEJO LEVANTADO Y ACCIONADA CON UN CABLE DISPARADOR PARA EVITAR AL MAXIMO LAS VIBRACIONES DE LA CAMARA A ESTAS BAJAS VELOCIDADES

©Toni Gordon 2010

La ultima imagen que os quiero mostrar es del monasterio de Poblet en una imagen donde se ve la interrelación que guarda con los campos de viñas que hay a su alrededor, que en esta época también tenían unos colores ocres que justo con sus formas en formaciones paralelas, me dieron mucho juego, la imagen esta un pelín recortada de su parte inferior para que a mi gusto tenga un encuadre que de fuerza a la presencia de la arquitectura del monasterio en esa base de viñedos que es el sustento de la comarca, elaborando unos maravillosos vinos, distribuidos por toda Catalunya y parte del exterior, espero que esta singular vista del monasterio del poblet que se sale un poco de las tomas típicas os guste, y si queréis me podéis comentar vuestra opinión a favor o en contra, esta será bien venida.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 24-70 A 70MM, LA IMAGEN SE HA TOMADO A UNA ABERTURA DE F/11 PARA OBTENER UNA OPTIMA PROFUNDIDAD DE CAMPO Y A UNA VELOCIDAD DE 1/160s CON LA CAMARA MONTADA EN UN TRIPODE, LEVANTANDO ESPEJO Y CON CABLE DISPARADOR, TAMBIEN HE UTILIZADO UN FILTRO POLARIZADOR SLIM PARA RESALTAR TANTO EL CIELO COMO LOS COLORES DE LOS VIÑEDOS Y POSTERIORMENTE SE LE HA APLICADO UN FILTRO ND 2 PASOS PARA CONPEMSAR EL CIELO CON EL RESTO DE LA IMAGEN.

©Toni Gordon 2010

Mas adelante intentare mostrar un post con el revelado que han seguido estas imágenes des que fueron tomadas en formato Raw al resultado final que podéis ver en pantalla.

Buenos si os ha gustado este articulo podéis dar vuestra opinión y os espero en breve en un nuevo post relacionado con la fotografía.

miércoles, 13 de octubre de 2010

TRABAJO CON LIGTROOM 3

PROCESO DESDE FICHERO RAW ORIGINAL

Hoy voy a hablar de cual es el flujo de trabajo que sigo, con una imagen una vez tomada con mi cámara, desde el momento en que hago la descarga en el ordenador de mi estudio, obteniendo el fichero Raw original. Como dedicare varios post a tratar sobre el tema de flujos de trabajo y mostrare varios ejemplos de cual es el orden que yo utilizo, no porque sea el único valido, y haya otra opción mejor, si no porque es el que a mi me da mejor resultado; mas adelante tratare otros dos aspectos también fundamentales en mi trabajo, La preparación de una jornada de trabajo, y Mi desarrollo en el lugar de trabajo, con objetivos y por supuesto abierto a la sorpresa, pero eso ya lo veremos mas adelante.

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AQUI MUESTRO UNA PANTALLA DE LR 3.2 EN DONDE SE PUEDE OBSERVAR UNA IMAGEN EN ESTADO ORIGINAL DEL RAW A LA IZQUIERDA Y EL RESULTADO FINAL UNA VEZ APLICADO EL REVELADO, COMO HA CAMBIADO NOTABLEMENTE EL CONTRASTE, EL COLOR Y LA VIVEZA, TOCANDO UNOS POCOS AJUSTES DE FORMA RAPIDA Y QUE CONSTE QUE NO SE HA SACADO NADA QUE EL DIA DE LA TOMA NO ESTUVIERAN VIENDO NUESTROS OJOS, EL TEMA, ES QUE LOS SENSORES DE NUESTRAS CAMARAS NO SON TAN PERFECTOS COMO NUESTROS OJOS DE AHI LA IMPORTANCIA DE LA  VISUALIZACIÓN DE LA IMAGEN ANTES DE CAPTURARLA, PARA SABER QUE ES LO QUE LUEGO TIENES QUE REVELAR Y CUAL ES EL RESULTADO FINAL QUE DESEAS OBTENER.

Retomemos el tema que hoy quiero tratar, ya que es al que a muchos les da un poco mas de pánico, entremos un poco en materia, hace unos cuantos años no muchos, cuando todos trabajábamos en analógico, que los fotógrafos vivíamos en una posición muy cómoda, si digo muy cómoda y seguro que muchos de vosotros me criticareis, pero nuestro trabajo básico era en un principio organizar una o varias jornadas de trabajo, según el objetivo y una vez en el lugar tomar las mejores imágenes sobre los temas, que teníamos que trabajar, eso si que me lo tenéis que reconocer teníamos un inconveniente, no veíamos el resultado en el momento; que gran avance la era digital, y debíamos confiar en nuestra diestria a la hora de tomas las fotos con unos valores que mas o menos teníamos estudiados, esta parte del proceso si nos fijamos bien tampoco a cambiado mucho en nuestra forma de trabajo actual, si bien se a introducido una herramienta imprescindible, y un gran salto de los muchos que la técnica nos ha blindado, ahora podemos ver en las pantallas de nuestras cámaras el resultado de la toma lo mas parecido a la realidad, y digo lo mas parecido a la realidad, porque lo que vemos en la pantalla de 3” de nuestra cámara es la representación que esta hace de un fichero JPG, y no es la toma real en formato RAW que es la que nos interesa, y aquí entra en juego uno de los aspectos mas importantes de los avances de la tecnología, para verificar que esa imagen es correcta debemos fijarnos en el “Histograma”, si, si ese grafico que si tenemos configurado en nuestra cámara nos muestra indistintamente del aspecto que tenga la imagen la información captada tanto en Altas luces como en el otro extremo, la información de negros, pasando por luz de relleno y exposición. Existen unas reglas básicas que nos dicen si el histograma de la imagen es correcto o no, este tema lo tratare con mucha mas profundidad, debido a la importancia tan vital que tiene, tanto en el momento de tomar la imagen como luego en el proceso de revelado, porque dependiendo de él podremos llegar a uno u otro extremo de la imagen para sacar todo lo mejor de ella, y OJO! seguro que llegados a este punto muchos ya estén diciendo, claro es que la imagen no debe modificarse para no distorsionar la realidad, no defiendo ni critico a nadie cada uno que actué en base a sus principios que son muy respetables, yo en la idea que estoy anclado actualmente en base a mis conocimientos, es que la toma inicial cuando llega a nuestro ordenador es como un antiguo negativo, que anteriormente, algunos, si eran en blanco y negro los revelábamos en el cuarto de baño con la simpatía que esto generaba en nuestra familia, seguro que alguno de vosotros sabéis de que estoy hablando y si trabajábamos en diapositivas a color, esa misma operación la tenían en su cargo el personal del Laboratorio, hoy entiendo la enorme carga y presión que estos debían soportar, obteniendo resultados lo mas fieles posibles a lo que el cliente, es decir nosotros habíamos querido capturar. y además si no salía como nosotros queríamos siempre teníamos a alguien para echarle la culpa, ahora me doy cuenta del comodín que esto suponía, si la foto salía mal no era culpa nuestra si no del laboratorio que no sabia revelar, en fin hoy en día cada cosa ha llegado a su sitio y la situación de hoy, con el apoyo del software informático a recaído sobre nosotros, una vez tenemos el archivo RAW original en nuestro monitor, el cual debe estar calibrado correctamente, ya que se vuelve por extensión una pieza clave en nuestro flujo, todas las imágenes deben pasar por el y de el dependerá que el trabajo que realicemos sea correcto o no, esto implica que ahora también debemos dominar otros temas que son la colorimetría y como debemos tener configurado un monitor para que bien calibrado nos de un perfil ICC correcto y¿esto para que os preguntareis algunos? pues para que dependiendo del tipo de salida que luego tendrá esa imagen si será impresa en algún tipo de papel o material, si se vera en web o si será unos plafones publicitarios enormes los que la muestren al publico, serán en estos diferentes tipos de salida y hay mas casos, en general lo que queremos es que la imagen final se parezca a la imagen que nosotros vemos en nuestro monitor, por eso el monitor ha de tener una calidad fotográfica y estar correctamente calibrado para tal fin, también es un tema que tratare en profundidad, porque sin ser un gran experto en el tema si que en estos últimos años me he tenido que poner un poquito al día en conceptos como Grados Kelvin, Gama, Contraste, Perfiles Icc. ETC.

 

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AQUI TENEMOS EL FICHERO ORIGINAL, SI NOS FIJAMOS EN LA PARTE MAS IMPORTANTE QUE ES EL HISTOGRAMA VEREMOS QUE TIENE SUFICIENTE INFORMACIÓN TANTO A LA IZQUIERDA “NEGROS” COMO A LA DERECHA “ALTAS LUCES” Y EN LA PARTE CENTRAR FALTAN LOS TONO MEDIOS,

Los tonos medios si que están pero los tenemos que sacar, voy a explicar cual es el orden, lo primero en la columna derecha de LR si bajamos encontramos una pestaña que se llama CORRECCIÓN DE LENTE y dentro de esta opción la versión de LR 3 tiene dos opciones, Perfil, que lo que hace es que el programa ya tiene establecidos unos presets para toda una serie de lente y esto consigue que si lo activamos automáticamente el detecta con que lente se realizo la imagen y automáticamente aplica los perfiles que tiene, en la gran mayoría de casos si tenemos ópticas estándares de las marcas habituales del mercado con esta opción tendremos suficiente, y si no tenemos la opción de trabajar en manual donde nos dejan tocar todos los parámetros, mi consejo es que primero apliquéis directamente el perfil de vuestra lente, si la vuestra no existe también lo podéis configurarlo y guardarlo como tal, pero continuamente van saliendo listados de nuevas lentes, Aquí  tenéis un enlace con las ultimas actualizaciones por si no lo tenéis que las podáis cargar sin problema en vuestra aplicación, si aun con esto no conseguís el resultado buscado siempre podéis jugar vosotros con los parámetros de Distorsión, Vertical, horizontal, Rotar Escala y también corregir viñetas y Aberraciones cromáticas, la elección esta en vuestras manos, yo el 90% de las imágenes las soluciono con la primera opción.

 

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AQUI A LA DERECHA DEL PANEL TENEIS TODOS LOS DESPLAZADORES TAL Y COMO SALEN POR DEFECTO ANTES DE TOCAR LA IMAGEN.

Primero modifico este parámetro, no porque es el que me cae en gracia, sino porque la aplicación te modifica la imagen en bastantes efectos desapareciendo viñetas y distorsiones propias de las lentes y cuanto mayor se el angular como podréis imaginar mayo será la diferencia.

Después volviendo al modulo principal, el orden que sigo es el siguiente que paso a detallar paso por paso para que lo probéis, y me digáis si funciona, a mi me funciona:

  1. Desplazo el deslizador de exposición hacia la derecha o la izquierda en función de la exposición mi objetivo es que la zona de altas luces quede justo en el margen final, si queremos incluso lo podemos hacer con ALT pulsado y veremos cuando alguna zona se quema.
  2. El siguiente paso es hacer lo mismo con negros, también lo desplazo hasta conseguir que el negro no quede empastado, es decir no se salga del histograma (este permite un menor movimiento si probáis ya veréis que efecto hace) también si pulsamos la tecla ALT se verán las zonas que se empastan.
  3. Una vez realizada estas dos operaciones fundamentales ahora el histograma ya cae en los extremos hacia el máximo permitido, le toca a la opción de Recuperación, aquí yo aconsejo valores entre 30-60% ya que la calidad se devalúa bastante y es un error bastante corriente, es decir ¿porque no lo salvamos todo? pero en realidad a mas de 60% la calidad que pierde es importante,
  4. Una vez recuperadas las altas luces le toca el turno a luz de relleno, es este caso también los ajustes han de ser sutiles, ya que si no lo que conseguiremos es producir una imagen con mucho ruido y esto no nos interesa

Ahora resulta que el histograma tan fantástico que habíamos conseguido ya no llegara seguramente a los extremos, y diréis porque ese orden, ahora viene la parte mágica, pasamos a la siguiente ala del modulo:

  1. Con brillo conseguimos la exposición que deseamos y veremos que el histograma se empieza a repartir de una forma mucho mas homogénea.
  2. Y por ultimo con contraste le daremos al histograma una forma mucho mas recuperada y mejor repartida tanto en el centro como en los extremos.

Voila nuestra imagen ya a cambiado sustancialmente, como podréis apreciar, y sobre todo fijaros en el histograma, la diferencia que representa frente al de partida, pero todavía no se acaba aquí.

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Y por ultimo en la opción de Presencia nos queda otro ajuste el de claridad, este no afecta circunstancialmente al histograma pero el resultado en la imagen si ampliáis al 100% veréis que es increíble, aquí ya depende del efecto que queráis crear, hacia la derecha todo aumenta en detalle y hacia la izquierda todo queda como difuminado.

Ahora como vemos que existe una gran diferencia entre la luz del suelo con respecto a la del cielo, incluso habiendo utilizado para la toma un ND 0.6 pasos aquí tenemos la posibilidad de aplicar un degradado con el que además podemos tocar muchos valores, vamos a verlo

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clicamos en el icono superior donde se encuentra el filtro y automáticamente se nos hable una ventana con los siguientes parámetros, aquí si que yo sigo el orden fijado de Exposición, brillo, contraste, etc... que solo se aplicara a la zona donde hayamos aplicado el degradado, clicamos en la parte superior en este caso y lo bajamos hasta la zona donde creemos que debe equilibrarse

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No se si poséis apreciar la diferencia y se detecta los nuevos valores que afectan a la zona superior de cielo en exposición –2.06 Brillo, +23, contraste 82, Saturación 31, Claridad 81, enfoque 37; ahora aplicamos otra vez sobre el icono del filtro y desaparece las líneas del degradado, y el resultado para mi gusto a mejorado mucho y sobre todo fijaros en el histograma, veis que va ganando. Nuestra cámara si que podía detectar mas información de la que nos representaba en el fichero original, pero simplemente no se veía en pantalla.

Ahora tocaremos sutilmente la curva de tonos para hacer un ajuste mas selectivo y fino, pero ya lo trataremos en mas profundidad, en la paleta de Hsl, podemos dar un poco mas de saturación y luminancia a los colores, el de tono yo no lo acostumbro a tocar porque este si que cambia completamente los tonos reales del paisaje, pero no te creas también tienen su utilidad para jugar y crear interesantes, imágenes, en las que no se busca una relación con la realidad;

Con estos dos controles clicando en el circulo que tenemos arriba a la izquierda y luego llevando con el ratón sobre una zona de la imagen haciendo un desplazamiento lateral con la Saturación lo que conseguimos es que donde hemos colocado el curso saturaremos mas o menos ese color, y con el de Luminancia funciona exactamente igual pero lo que conseguimos es aumentar o disminuir la luminancia de los colores sobre los que nos hemos apoyado, en este apartado mi consejo es que lo cambios han de ser sutiles para que no distorsionen la realidad, pero conseguir la viveza que tenia el paisaje.

Bien casi ya estamos, ahora pasamos al modulo detalle, aquí lo que nos permite es enfocar y hacer un tratamiento de reducción de ruido, que en esta versión funciona extremadamente bien, he de decir que aquí Adobe se ha puesto las pilas, con la barra de Luminancia desplazándola a la derecha conseguimos una gran desaparición de ruido incluso en los peores colores como es el azul, y podemos corregir un poco con detalle, aquí vuelvo a repetir que son ajustes en los que se debe ser prudente para no desvirtuar la imagen, ya queda a vuestra elección.

Y por ultimo yo siempre aplico la capa de enfoque que ya tengo creada para enfoque en el panel de presets de la izquierda, denominada enfoque horizontal o paisaje en este caso, aquí tenéis el resultado final.

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Aquí tenéis el resultado final con su revelado, es una tarea que si tienes un poco de practica en 2”minutos la tienes completada y fijaros que histograma mas precioso, como resultado de nuestros ajustes.

Espero que os gustes, podéis hacer cualquier tipo de consulta que si estoy en disposición de poder contestaros, muy gustosamente os echare una mano, hoy hemos visto los pasos básicos de un revelado RAW, haremos algún ejemplo mas y poco a poco iremos profundizando en otros aspectos de este programa maravilloso, que nos ha ayudado muchísimo a un gran numero de fotógrafos, y que ha hecho que casi todos los pasos los gestionemos desde una sola aplicación y será muy contadas veces las que necesitaremos software externos, ya entraremos en materia y os prometo que seguiré con este tipo de tutoriales, si tenéis alguna idea o creéis que algún paso según vuestra experiencia debería cambiar estoy abierto a vuestros comentarios, de lo que se trata es de aprender entre todos.

Aquí tenéis la imagen final

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 OBJETIVO 70-200 VRII CON TRIPODE DISPARADA CON LEVANTAMIENTO DE ESPEJO A TRAVES DE UN CABLE, Y APLICANDO UN FILTRO ND 0.6 PASOS POSTERIORMENTE PROCESADA EN LR 3.2  64 BITS

©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

viernes, 1 de octubre de 2010

FESTAS DE LA MERCE 2010

Imágenes Capturadas durante algunos actos de las “festes de la Mercè 2010”

Hoy mi intención es presentaros una de las fiestas mas importantes, por no decir que es la fiesta por excelencia de la ciudad, donde grandes, jóvenes y pequeños todos tiene su lugar, desde espectáculos musicales, teatro, representaciones, circo, titellas y un numero tan grande de actividades que se me hace difícil de enumerar todas aquí.pero si queréis conocer mas de lo que han sido estas fiestas de la MERCE 2010 de este año os dejo este, link para acceder a la pagina principal de la Merce, en donde encontrareis todo lo relacionado con estas fiesta, actos que se realizan, diferentes escenarios por toda la ciudad, países invitado y concursos relacionados con estas fiestas, ahí tengo que decir que he participado en el concurso digital enviando esta imagen que aquí os muestro y de la cual también os dejo un link para que podáis votarla si os gusta hasta el 06/10/2010 Aquí

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y EL 70-200 EG 2.8 VRII SIN TRIPODE A MANO ALZADA CON ISO 400  A 70 MM A F/7,1 Y UNA VELOCIDAD DE 1/160S. BUSCANDO UNA ALTURA LO MAS PROXIMA DE SU ROSTRO PUES ME INTERESABA LA RELACION DE LA MIRADA AL MISMO NIVEL, PARA TRANSPORTAR AL ESPECTADOR EN COMPLICE Y QUE CASI LE PUEDE ESPLICAR LO QUE LE APETEZCA

 ©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

Esta cabalgata tubo lugar el sábado a las 18h por el centro de la ciudad, en las calles Pelayo, Rambla, Plaza del ayuntamiento y acabando en la catedral, por lo que existía la oportunidad  de poder contemplarla desde diferentes escenarios y a una hora interesante en cuanto a luces, yo este año escogí la calle Pelayo, para los que tenemos que tomar fotografías, es un lugar muy amplio y en donde no hay el mismo numero de aglomeraciones que se forman en la rambla y en la plaza y además los participantes todavía se encuentran con fuerza y es mas fácil obtener buenas fotografías, además si eres respetuoso, no te pondrán ningún impedimento en que entres en la cabalgata, para que puedas tomar diferentes planos, lo que nos dará un amplio abanico en composiciones, yo lo hice pero siempre sin moverme del lugar porque tenia a mis dos pitufos disfrutando y con la gente que hay mi mujer solas no podía, otro año será.

ESPECTACULO EN EL CASTELL DE MONTJUÏC

Existen varios lugares interesantes como ya he explicado y podréis ver en la web de las fiesta, para mi los mas importantes que no los han de ser todos, El castillo de Montjüic en donde se hacen muchas actividades para los mas pequeños, tiene un autobús especial para poder subir y el sitio es muy cómodo tanto dentro del castillo como en las actividades que se realizan en sus fondos, hay incluso un circo montado, y un montón de juegos interactivos, realizados con productos reciclados de bicicletas y cualquier enser de un hogar, planchas, cubiertos, exprimidores, etc... la verdad muy educativo y divertido sobre todo para los críos, también hay espectáculos de pequeño formato.

Os muestro un ejemplo de esos espectáculo este grupo musical que actuaba como de pasacalle con una música eso si muy actual, bailando y contagiando a todos, mi hija de tres años se lo paso bomba bailando con ellas.

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FOTOGRAFIA TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIBO 24-70 A 40MM. CON ISO 200 F/7.1 VELOCIDAD 1/160S A PULSO Y TRATADA DESPUES EN lr3 EN BRILLO, CONTRASTE, SATURACION, TONO EN CURVAS Y ENFOQUE

©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

PARQUE DE LA CIUDADELA

En este parque ,los  espectáculos en la calle y interrelacionándose con los elementos propios del parque, son los mas interesantes, también hay alguna actividad para críos y el formato de las actividades son un poco mas grande.

AVENIDA MARIA CRISTINA

también tenemos en la avenida María cristina un escenario para música y es donde el ultimo día se hacen los fuegos artificiales, y muchos otros de los que os dejo un link Aquí para no enumerarlos todos.

incluyo dos fotografías mas de la cabalgata de la que hablábamos anteriormente ya que si te relacionas con ellos puedes obtener como ya te he dicho muy buenas imágenes pero no te quedes nunca detrás de la reja porque tus imágenes se parecerán todas una a otras y es una pena.

 

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200 VRII A 200MM CON F/6.3 Y VELOCIDAD 1/200S, SIN NINGUN TIPO DE FILTRO, LUEGO SI QUE ESTA UN POCO CONSTRASTADA EN LR3

©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

Y por ultimo una imagen en B/N de una escena que me pareció muy bonita, no se a vosotros que os parece me gustaría vuestra opinión

 

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IMAGEN TOMADA CON NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200 VRII A 70MM CON UN F/4.0 Y A UNA VELOCIDAD DE 1/250S UTILIZANDO UN POCO EL FLAS DE RELLENO PERO COMPENSADO 2 PUNTOS AV. PARA ILUMINAR UN POCO LA CARA DEL PRIMER CICLISTA

©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

A todos los que nos guste la fotografía y las tradiciones estas son unas fiesta únicas, pero no olvidéis que por toda nuestra geografía casi cada fin de semana hay alguna festividad o mercado, en donde utilizando técnicas similares podréis tomar hermosas tomas, animo a todos para arriesgar en nuevo encuadre, espero que os guste.

lunes, 6 de septiembre de 2010

RINCONES MAGICOS

FUENTES DE COLORES DE MONTJUÏC

Quiero empezar con una serie de entradas, en las que mi intencion es  mostrar aquellos lugares de mi ciudad, que para mi son mágicos, y que yo pienso que cualquiera que visite o viva en la ciudad, debería dejarse perder alguna tarde o mañana para saborear la magia y el ambiente que se respira, en nuestra ciudad, turistas llegados de los mas remotos lugares lo hacen aconsejado por sus guías de viaje, porque nosotros no lo vamos ha hacer y disfrutar de esos momentos.

Empezaremos por las fuente de colores de montjuïc, en donde se celebran durante todos los días de verano y en fines de semana el resto del año el espectáculo musical-acuático, sin duda el hecho de que este se produzca en una de las horas, de las que nosotros los fotógrafos llamamos dulces, es decir el atardecer con toda sus gamas tonales nos da la posibilidad a nosotros de tomar imágenes fantásticas y llenas de magia y a los simples visitantes unos momentos tan románticos que con casi toda seguridad será uno de los mejores recuerdos que se llevarán de nuestra ciudad.

Empecemos ha entrar en materia, como primera foto os quiero mostrar una visión general, tomada desde la parte superior de las fuentes, en donde se aprecia lo majestuoso del entorno.

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IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 Y UN OBJETIVO NICKON 24-70 2.8A UNA APRETURA DE 38MM. ISO 100 F/16 A 5” DE TIEMPO CON TRIPODE, FILTRO ND Y POLARIZADOR SE LEVANTO EL ESPEJO PARA EVITAR LAS VIBRACIONES Y SE DISPARO CON UN CABLE REMOTO

©TONI GORDON todos los derechos reservados 2010

Existen diferentes puntos en los que poder llevar a cabo la observación del espectáculo y de donde sacar el mayor partido fotográfico, para ello es necesario estar en el lugar al menos 1 h antes de que este empiece, para poder ubicar cuales serán los puntos mas interesantes desde, una vez empiece el espectáculo, podamos tomar nuestras imágenes, tener en cuenta que después no tendréis que ir corriendo, ya que el espectáculo se repite continuamente, y esto nos permite desplazarnos para encontrar las ubicaciones que anteriormente habíamos decididos para sacar los diferentes puntos de enfoque, también deberemos tener en cuenta la hora y en que momento se encontrara la puesta del sol, ya que esto también determinara en las condiciones de la imagen

para mi los puntos principales son los siguientes:

  • Empezar en la parte superior haciendo unas tomas generales, en donde Barcelona de fondo todavía tiene su protagonismo.
  • Posteriormente bajando por cualquiera de sus laterales nos encontraremos con un sin fin de cascadas de diferentes tamaños que es en este momento cuando están iluminadas y el cielo aun conserva un punto de luminosidad.
  • Posteriormente podemos bajar a la zona de las fuentes principales, donde en función de la dirección del viento podréis buscar una u otra ubicación para poder sacar la mejor imagen, tened en cuenta que todos serán largas exposiciones y deberéis tener sitio para colocar el trípode.
  • Y por fin bajando por la avenida María Cristina tendremos otro punto de vista inferior de toda la avenida con todo el complejo iluminado en perspectiva que nos darán también muy buenas imágenes, como no es un lugar muy transitado podéis tomar las imágenes desde el medio de la calzada, pero siempre buscando un lugar seguro (como un paso de peatones, etc....) siempre primero nuestra seguridad.
  • Por ultimo podemos sacar una buena vista panorámica desde la plaza España donde abarcaremos si tenemos un buen angular, fotografías de mucho ambiente, y a mi aquí también me gusta utilizar un tele 70-200 para captar detalles interesantes.

os detallo alguna de las imágenes desde los diferentes puntos que hemos comentado, y deciros que si queréis tenéis entre 1 y 2 horas para desplazaros tranquilamente y preparar vuestras composiciones, no será necesario estresarnos para encontrar las ubicaciones y si antes habéis hecho el ejercicio que os he comentado, ya tendréis los puntos mas o menos determinados.

 

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IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO NIKON 24-70 2.8 A 27MM. CON ISO 100 A F/16 3” DE ESPOSICION UTILIZANDO UN TRIPODE FILTRO ND DE 2 PASOS Y POLARIZADOR, SE DISPARO CON EL ESPEJO LEVANTADO Y CON UN CABRE REMOTO

©TONI GORDON todos los derechos reservado 2010

TG-25062010-4196

IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO NIKON 24-70 2.8 A 38MM. CON ISO 100 A F/20 15”DE ESPOSICION TAMBIEN DISPARADA CON TRIPODE FILTRO ND 2 PASOS Y POLARIZADOR CIRCULAR, SE UTILIZO TRIPODE Y SE LEVANTO EL ESPEJO PARA DISPARAR CON CABLE Y EVITAR TREPIDACIÓN.

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TG-25062010-4203

IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO 24 MM. A ISO 100 CON F/22 PARA AUMENTAR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO Y UN TIEMPO DE EXPOSICION DE 1/8 TAMBIEN SE UTILIZO UN TRIPODE ENCAJADO EN LA ESCALERA Y FILTRO ND + POLARIZADOR LEVANTANDO ESPEJO Y CALVE DISPARADOR

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TG-25062010-4350

IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO 28MM A ISO 100 CON UNA APERTURA DE F/22 A UNA VELOCIDAD DE 3” CON TRIPODE Y FILTRO ND 3 PASOS CON POLARIZADOR Y ESPEJO LEVANTADO CON CABLE DISPARADOR

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TG-25062010-4363

IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON D700 CON OBJETIVO 58MM A ISO 100 CON UNA APERTURA DE F/22 A UNA VELOCIDAD DE 2” CON TRIPODE Y FILTRO POLARIZADOR Y ESPEJO LEVANTADO CON CABLE DISPARADOR

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Bueno como podéis comprobar casi todas las imágenes están tomadas con una técnica muy similar y con solo pequeñas variaciones de la abertura del diafragma para conseguir según lo deseado una mayor o menos profundidad de campo, espero que os gusten también todas las imágenes están enfocadas y tratadas de curvas en Ligthroon 3, un programa que facilita enormemente el tratamiento de los archivos raw. y del que mas adelante también os escribiré un post para mostraros como yo lo utilizo en mi flujo de trabajo.