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miércoles, 27 de abril de 2011

ACTUALIZACIÓN DE LIGHTROOM 3.4

Buenas noches, hoy como muchos de vosotros habéis podido comprobar al inicial el LR os ha indicado que había una actualización pendiente la versión 3.4 supongo que ya todos habéis pasado a la nueva versión pero yo solo quiero explicar que nos aporta de nuevo esta ultima actualización que se ha hecho esperar bastante, suponemos que han estado trabajando bastante intensamente para mejorar y solucionar algunos problemillas que teníamos, pues aquí os dejo con una descripción de los cambios y las nuevas cámaras y formatos compatibles, espero que sea de vuestro agrado:

El enlace por si lo queréis consultar directamente de la pagina de adobe es el siguiente lightroom 3.4 pero yo os dejo un resumen en este post, espero que os sirva de ayuda.


Nuevas cámaras compatibles

En esta actualización se añade compatibilidad con las siguientes cámaras:

  • Canon EOS 600D (Rebel T3i / Kiss X5 Digital)
  • Canon EOS 1100D (Rebel T3 / Kiss X50 Digital)
  • Fuji FinePix S200 EXR
  • Fuji FinePix F550 EXR
  • Fuji FinePix HS20 EXR
  • Fuji FinePix X100
  • Hasselblad H4D-40
  • Kodak EasyShare Z990
  • Nikon D5100
  • Olympus E-PL1s
  • Olympus E-PL2
  • Olympus XZ-1
  • Samsung NX11

Novedades de Lightroom 3.4 El objetivo de esta versión es ofrecer compatibilidad adicional con Camera Raw y con los perfiles de lente, así como solucionar los errores detectados en versiones anteriores de Lightroom 3.

Errores de Lightroom 3.4 solucionados

Aquí tenemos una relación de los errores solucionados en esta versión.
• Lightroom tenía problemas para mostrar metadatos con caracteres codificados con dos bytes tras editar la imagen en Photoshop.com
• Se permitía añadir archivos de vídeo a colecciones de publicación de SmugMug que no admitían la carga de vídeos
• Las flechas hacia arriba y hacia abajo no funcionaban correctamente al tratar de ajustar una curva de tonos de puntos con la herramienta Ajuste de destino
• En las colecciones de publicación de Flickr se producía un error al tratar de volver a publicar una imagen con la opción "No mostrar en zonas públicas" activada
• Las imágenes rotadas en una colección de publicación podían mostrar la rotación de forma inconsistente en las vistas de cuadrícula y de tira de película (sólo en Windows)
• Cuando había habilitada una segunda ventana, al mover el ratón se generaba un procesamiento innecesario
• En los monitores con resolución de 1.024x768, el cuadro de diálogo de colección de publicación inteligente de SmugMug se cerraba sin mostrar ninguna advertencia e impedía el acceso a la ventana principal de Lightroom
• No se podía finalizar la introducción de palabras clave si se habían incluido espacios
• En Lightroom 3.4 se han corregido varios errores de publicación en Facebook
• Las colecciones de publicación no funcionaban correctamente si se seleccionaba el orden descendente. (De la Z a la A)
• En las imágenes recortadas, no se mostrada el recorte temporalmente al pasar de una imagen a otra en el módulo Revelado
• Los recuentos de imágenes no se actualizaban correctamente si se separaban los conjuntos de colecciones anidados
• Si los archivos de imagen se almacenaban en un volumen de la red no disponible, Lightroom podía tardar varios minutos en mostrar las miniaturas correctamente en la vista de cuadrícula (sólo en Windows)
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• Al usar las teclas de flecha hacia arriba/abajo o la rueda del ratón para ajustar un parámetro con el filtro graduado activado, los incrementos eran de más o menos 100 en lugar de más o menos 1
• En algunos archivos Canon mRaw con bordes de alto contraste podían aparecer defectos de entrelazado y una leve sombra magenta en las sombras más oscuras.
• En los archivos de vídeo grabados con un Apple iPhone e importados a Lightroom se mostraba una fecha de captura incorrecta, el 31 de diciembre de 1903
• En algunos casos, las fotos etiquetadas como "Fotografías modificadas que hay que volver a publicar" de una colección de publicación no se incluían en la categoría "Publicadas" tras publicarlas correctamente
• En las imágenes de cámaras Nikon D7000 o Pentax K-5 podía mostrarse una sombra color magenta si se había usado la función de exposición múltiple en el modo de captura Raw
• Se han incorporado actualizaciones a Lightroom 3.4 para garantizar el cumplimiento de los estándares de Metadata Working Group
• Las imágenes con un nivel de zoom de "1:2" podían desenfocarse temporalmente al retirar el ratón de un control deslizante (sólo en Windows)
• Al crear carpetas se creaba una jerarquía de carpetas ampliada de forma que daba lugar a un cierre inesperado en el módulo Biblioteca
• Las copias virtuales añadidas a una colección Publicar en disco duro no se exportaban correctamente si la imagen original ya se había publicado anteriormente
• Al actualizar los metadatos de un archivo mediante el botón de actualización del panel Metadatos, los metadatos no se actualizaban
• Al cargar imágenes en SmugMug, no se conserva correctamente el nombre de archivo en japonés
• Los valores de reducción de ruido de color no se guardaban correctamente en los ajustes preestablecidos
• Al seleccionar la opción de exportación Minimizar metadatos incrustados no se excluían todos los campos de metadatos apropiados
• El Gestor de plugins de Lightroom no se mostraba correctamente al usar Lightroom con el idioma francés seleccionado

Espero que sigáis disfrutando de este maravilloso software que nos facilita cada vez mas nuestro trabajo y del que yo cada vez estoy mas enamorado por su simplicidad y la absorción del casi el 95% del flujo de trabajo, un cordial saludo.

miércoles, 2 de marzo de 2011

FOTOGRAFIANDO CON LUCES MÁGICAS, ¿ESFUERZO O PRIVILEGIO?

Buenas noches, las personas que somos amantes de la fotografía, y que  utilizamos la fotografía como herramienta básica para expresar nuestros sentimientos, indiferentemente de la disciplina que queramos tratar, uno de los consejos mas repetidos y a la vez sugeridos  a todos, es la necesidad de buscar esas horas del día, justo antes del amanecer, son esos quince o veinte minutos de luces maravillosas y extrañas que se dan justo antes de salir el sol,  llamado “crepúsculo civil” para mi la Alborada. y justo después del atardecer, una vez el sol se a puesto nos quedan todavía 10 o 15 minutos para disfrutar de esas maravillosas luces,  llamadas “ hora del fin del crespúsculo civil” para mi llamado Ocaso. Para los que dispongáis de dispositivos IPhone y supongo que también existirá para Android algunos programas que nos indican en función de la posición en que nos encontremos con exactitud cual serán estos valores, podéis ver el enlace del programa en: programa para calcular la salida y puesta del sol también existe una lista impresa desde la pagina del instituto nacional donde salen reflejados los horarios para toda España, os dejo el enlace tabla salida y puesta del sol pero no son las únicas si buscáis por internet encontrareis muchas y variadas opciones para España y también para todo el mundo, esto es una pequeña herramienta que para nosotros como fotografos nos es, muy útil a la hora de planificar una salida, porque nos permite saber con antelación el tiempo que necesitaremos para llegar al lugar escogido justo antes del momento culminante, para estar preparados y poder captar las imágenes.

 

Desde mi punto de vista, este que tratamos hoy es un de los factores mas importantes a la hora de tomar la decisión de cual es el momento preciso para captar ese paisaje o elemento que queremos fotografiar,y también es uno de los factores mas importantes que influyen a priori sobre el resultado de las imágenes, por eso, me resulta extraño que existan personas dispuestas a invertir en costosísimos equipos para con ellos obtener los mejores resultados y luego algo tan sencillo pero a la vez engorroso como es madrugar para llegar al lugar adecuado en el momento preciso de luz, o aguantar hasta ultimas horas del día justo para captar esos momentos de luz mágicas que se presentan en el ocaso, algo tan sencillo de conseguir como es adecuar los horarios a estos dos parámetros, y que además no nos supone ninguna inversión, ni coste adicional son obviados por la mayoría de nosotros perdiéndonos de ese modo, el momento idóneo y de mayor apogeo del paisaje o objeto que queremos fotografiar, desde aquí os emplazo a todos para que hagáis ese pequeño esfuerzo, que veréis que no es tan grave y notareis como los resultados de vuestras imágenes mejoran radicalmente y aquí es donde ese esfuerzo se convierte en un gran privilegio, que nos hace admirar el paisaje como si de espectadores de primera fuésemos, y estuviéramos en la mejor de las tribunas, y a veces solo representa levantarse media hora antes, que fácil verdad, bueno espero que de ahora en adelante tengáis esta recomendación en cuenta y si es posible que me digáis si habéis conseguido mejoras con este nuevo planteamiento, yo estoy seguro que si.

En otro post os hablaré del equipo que es necesario para obtener los mejores resultados en estas condiciones de luz, con un gran rango dinámico.

A continuación os muestro unas imágenes tomadas por mi durante esos momentos mágicos, ya me diréis que os parecen.

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CÁMARA NIKON D300 CON EL 70-200 2.8 VRII A ISO 200  LENTE A 200MM. CON F/16 Y VELOCIDAD 10SEG, UTILIZANDO TRÍPODE ESPEJO LEVANTADO CABLE DISPARADOR, FILTRO POLARIZADOR Y FILTRO ND 2 PASOS DE COKIN EN MOVIMIENTO.

©Toni Gordon 2011

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CÁMARA NIKON D300 CON EL 70-200 2.8 VRII ISO A 100 LENTE A 260MM. CON F/20 A VELOCIDAD 1/3SEG. CON TRÍPODE CABLE DISPARADOR LEVANTANDO ESPEJO Y UTILIZANDO UN FILTRO POLARIZADOR Y ND 2 PASOS COKIN EN MOVIMIENTO

©Toni Gordon 2011

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CÁMARA NIKON D300 CON EL 70-200 2.8 VRII Y DUPLICADOR TC20 EIII A ISO 100 LENTE A 360MM. CON F/20 Y VELOCIDAD A 5 SEGUNDOS, TIRADA CON TRÍPODE, ESPEJO LEVANTADO Y CABLE DISPARADOR, CON FILTRO POLARIZADOR Y ND 2 PASOS COKIN EN MOVIMIENTO.

 

Espero que os sirva de ayuda si os decidís a madrugar un poquito para estar en el momento preciso y disfrutar de esas maravillosas vistas, espero vuestros comentarios.

lunes, 21 de febrero de 2011

SISTEMA DE COPIAS DE SEGURIDAD EN FOTOGRAFÍA

¿ES IMPORTANTE HACER COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS IMÁGENES?

¿COMO ASEGURAR NUESTRO CATALOGO DE IMÁGENES?

¿CUANTAS COPIAS DE SEGURIDAD SON NECESARIAS PARA OBTENER LA SEGURIDAD DESEADA?

¿QUE CONFIGURACIÓN DE EQUIPO ES LA MAS APROPIADA?

Sistemas de copias de seguridad para fotografía, o lo que es lo mismo como trabajar de una forma segura con nuestro archivo digital, que cada día va en aumento, y como gestionar esos volúmenes sin morir en el intento.

Como en el caso de cualquier empresa, que trabaje con datos, ficheros, imágenes, informes, o cualquier base de datos imprescindible para su trabajo, es muy importante tener sobre su base de trabajo una copia de seguridad, por eso ¿ES IMPORTANTE HACER COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS IMÁGENES? pues en este caso vamos a decir que para el fotógrafo no tan solo es importante, si no que es la única forma que tenemos para proteger nuestro archivo ante un eventual incidente, si, si de esos que no tienen que pasar nunca pero que en ocasiones pasan y hasta nos puede tocar a nosotros, que pasaría si un día a causa de un Rayo, una subida de Tensión, un incendió, un escape de agua o tan simple como un disco duro que deja de funcionar por algún motivo, si y en la tienda nos dicen que estan garantizados, que no pasa nada, pero yo por mi experiencia os puedo decir que si que pasa y que todos los sistemas de recuperación de datos, o no funcionan con nuestras imágenes o son muy caros y costosos como para afrontarlos, y que pasa en ese momento, de bien seguro  que pasan muchas cosas por tu mente, buenas y malas, muy malas, pero eso es otro tema, el hecho es que el disco por el motivo que sea, ahora no funciona y todas las imágenes que tenias, es decir todo tu archivo de fotos digital se ha perdido y no es recuperable, en ese momento es cuando nos preguntamos ¿COMO ASEGURAR NUESTRO CATALOGO DE IMÁGENES? y la respuesta es muy sencilla, Hay que hacer copias de seguridad, si en ese momento tuviéramos otra copia de seguridad el problema pasaría por unas horas de trabajo pero al final volverías a tener todas esas imágenes irrepetibles que de otra manera hubieras perdido para siempre, ya se que suena a catastrófico, pero es la realidad, si, se pierden para siempre.

Para que esto no nos pase hoy en día los programas con los que habitualmente trabajamos tienen previsto la opción de poder ejecutar las copias de seguridad, y mas adelante entraremos ha hablar de ello con mas detenimiento, para aprender de ese modo, como se hace, pero primero dejarme que os haga reflexionar otra vez ¿CUANTAS COPIAS DE SEGURIDAD SON NECESARIAS PARA OBTENER LA SEGURIDAD DESEADA? ya se que en este momento estáis pensando, este chico es paranoico, además cuantas copias de seguridad quiere?, pues mi consejo es que como mínimo tres, si creo que es el mínimo numero de copias que deberíamos tener para tener una amplia seguridad y a partir de aquí ya os dejo decir que puede ser paranoilla, pero os voy a explicar el porque.

Una copia que es el disco sobre el que estáis trabajando con  las imágenes, sobre este trabajo es conveniente realizar como mínimo una vez a la semana, pero eso ya dependerá de tu volumen de trabajo, y solo tu debes decidir cual debe ser la cadencia de esas copias, pues como iba diciendo sobre este disco debemos realizar una copia de seguridad que siempre tendremos a mano por si acaso, y esta creo que es la que debe estar mas actualizada, ya que es la que utilizaríamos para restaurar una posible perdida y dependerá del grado de sincronización con que la tengáis hecha, el riesgo de la información que podéis perder, y ahora viene la tercera copia, y os preguntareis para que quiero una tercera si con dos ya estaría seguro, es muy difícil de que fallen los dos discos a la vez, si es cierto la posibilidad de que se dañen los dos discos a la vez es remota pero si los tenéis los dos enchufados a la corriente por error y hay una subida de tensión o un rayo, pensar que se van los dos al garete, pero mucho mas importante que esto es, imaginaros que os entran a robar o que tenéis la desgracia de tener un incendio, pues aquí entra la tercera copia que por supuesto no debe estar en tu casa y deberías guardar en otro lugar como puede ser la casa de un familiar, amigo o alguien de confianza, porque si ocurre algún caso de los que he mencionado antes todas las que estén juntas se pueden perder, y esta será la única forma de poder recuperar tus maravillosas imágenes, supongo que ahora vas entendiendo el porque de las tres copias, pero claro ¿QUE CONFIGURACIÓN DE EQUIPO ES LA MAS APROPIADA?  esto dependerá de vuestra forma de trabajo y seguro que hay mas de una opción y todas ellas igual de validas para hacerlo, pero ahora os voy a explicar cual es la que yo utilizo y cual es la que a mi me da buen resultado; yo tengo configurado mi equipo de la siguiente forma.

Mi base de trabajo esta sobre un equipo de  mesa Dell con sistema operativo Windows 7, este equipo tiene un disco duro de 1TR y seguro que estáis pensando que es la base sobre la que guardo las imágenes cuando trabajo, pero no, estáis equivocados, las imágenes se guardan en un segundo disco duro de 1.5TR que esta montado en una carcasa bien refrigerada y conectada con el ordenador a través de un puerto E-sata lo que hace que la velocidad de transferencia de imágenes entre estos dos equipos es mucho mas rápida y ágil casi multiplicado X4, yo trabajo con Ligtroom y es aquí donde yo tengo mi catalogo principal de trabajo organizado en una carpeta que se llama LR y que contiene el catalogo de Exportación y en este tengo  la siguiente estructura

  1. CATALOGO DE EXPORTACIÓN previews.lrd   (Aquí estan todos los catálogos)
  2. IMÁGENES  (Aquí guardo algunas imágenes de trabajo)
  3. PICTURES  (Aquí es donde realmente estan ubicadas las imágenes con las que trabajo)
  4. Untitled Export
  5. CATALOGO EXPORTACIÓN    (Aquí estan los archivos Lrcat de lightroom)

Dentro de la carpeta Pictures existe un orden generado automáticamente según configuración del LR por Año/Mes/Días  y también hay algunas carpetas borradores para trabajos que tengo que enviar en JPG pero todos los Raw estan en la ubicación anterior, por lo que es muy fácil hacer una copia de seguridad de las carpetas una vez al mes o una a la semana o incluso una al día eso ya en función de vuestro volumen y nivel de seguridad, yo lo hago una vez a la semana si he tomado muchas fotos o si es un mes poco productivo una vez al mes y de ese modo tengo mis ficheros RAW duplicados en este nuevo disco, posteriormente cada vez que cierro el LR genero una copia del catalogo, esto nos lleva poco tiempo y de ese modo te aseguras que todo el trabajo que has realizado esta guardado, como ya he dicho en otro post explicare el proceso paso a paso con LR.

Con la tercera copia no se debe ser tan meticuloso y mi consejo es que hagas una copia al mes, es suficiente, con eso tienes salvado el 95% de tus catálogos, y además solo te debes de preocupar de traer el disco y llevarlo una vez al mes, verdad que es asumible? pues este es el que realmente nos dará una seguridad en el caso de un incidente importante, y si llegado el caso lo tenemos que utilizar, después del mal rato que hayamos pasado con el contratiempo seguro que será nuestra primera alegría, y será el disco que mas quieras, sin animo a que los otros se pongan celosos, bueno bromas aparte, espero que con esta introducción como mínimo haya creado la duda y la necesidad de plantearte que hacemos con nuestros archivos, mas adelante os explicare paso a paso el sistema y la configuración que yo utilizo y por que, no porque piense que es la mejor pero si porque es la que mas seguridad en mi caso me proporciona.

Por ultimo te voy a plantear que te hagas esta ultima pregunta; imagínate que eres el fotógrafo de bodas de uno de tus mejores amigos y además te ha contratado para que inmortalices ese momento tan especial de sus vidas, y seguro que con el conocimiento que de ellos tienes y con la ayuda de  tu arte habrás sacado las mejores fotos que estas deseando enseñarles para hacer el montaje, pero claro se han casado en septiembre época de tormentas y cuando estas trabajando en tu casa retocando y arreglando esas fotos que con tanto cariño has hecho de ese MOMENTO IRREPETIBLE, “recuerda que la fotografía es captar un instante de luz que difícilmente se volverá a dar”  tienes la mala suerte de que cerca o encima de tu casa cae un rayo eléctrico y tu estas tranquilo porque lo tienes todo protegido, oh al menos eso pensabas, contra la potencia de un rayo la única protección es no tener nada enchufado en la red porque seguro que se funde, tu tiene tu ordenado, tu disco duro de copias y la cámara descargando imágenes, y en esas milésimas de segundos, os puedo asegurar que se va todo al garete, si lo as leído bien, todo ordenador, discos duros, dispositivos eléctricos, cámara de fotos, todo esto recuperable tras una gran inversión, pero solo hay una cosa que no podrás recuperar, esos momentos mágicos que tenias captados de ese día tan especial que pasaste haciendo fotos con tus amigos y en los que habías captado la esencia de la emotividad del evento.  Ahora viene la parte mas difícil, como se lo explicas?

En siguientes posts os intentare explicar cual es el sistema que yo utilizo para que no me vuelva a pasar esa hipotética historia que os he explicado y que en mi caso fue cierta.

Os dejo una imagen de mi mesa de trabajo con los dispositivos que utilizo para la gestión de mis archivos.

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IMAGEN DE LOS DISPOSITIVOS QUE UTILIZO PARA GESTIONAR MI ARCHIVO FOTOGRÁFICO JUNTO AL ORDENADOR DE ESTACIÓN DE TRABAJO Y EL PORTÁTIL.

©Toni Gordon 2011

 

PD. Este Post se debería  haber publicado la semana pasada, pero debido a un apagón de luz que tuvimos en casa, justo cuando estaba cargando la imagen, por lo que he tenido que recuperarlo para que viera la luz finalmente, cosas del destino que me quería poner a prueba, y comprobar si era verdad que hago las cosas con tanta seguridad, son las cosas que tiene  la informática, y al destino por si me escuchas ya ves que soy bastante metódico y a veces un poco aburrido que se le va a hacer.

lunes, 17 de enero de 2011

RESUMEN A LA JORNADA DE “LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE DE LA VISIÓN INICIAL A LA FOTO IMPRESA”

En primer lugar, quería felicitar a Celistia (Manel Soria y Jordi Busqué) y a Objectiu Natura y Societat Catalana de Fotògrafs de Natura, por la fabulosa idea y magnificas intenciones que han tenido, a la hora de organizar un encuentro que han dedicado, a la fotografía de naturaleza y para los fotógrafos de esta modalidad, que somos muchos y prueba de ello es la magnífica acogida que el evento ha tenido desbordando sus previsiones iniciales y reuniendo a casi 265 personas profesionales y aficionados a esta modalidad, con los problemas derivados de tanta afluencia de público que han podido tener y que han resuelto perfectamente los organizadores que llevaron a cabo la jornada con impoluta ejecución motivo por el cual les estoy muy agradecido. Como también a todos los ponentes que fueron por orden de aparición:

Albert Masó, aportándonos una visión personal sobre su forma de trabajo y la necesidad de adaptarnos a las circunstancias.

Manel Soria que ejerció con dotes de mando y puntualidad haciendo cumplir con los tiempos, uno de los aspectos principales para que debido a la densidad de ponencias todo funcionase como la seda.

Albert Buendía nos hablo también de su punto de vista y el uso que el hace de la fotografía para su trabajo de diseño introduciendo la proporción aurea, con unos ejemplos muy buenos.

Jordi Busqué Jordi nos enseño el proceso en directo de un raw y nos mostro la necesidad de mantener las dominantes en las imágenes

Jep Flaque nos mostro su técnica a la hora de tomar las imágenes con la utilización de los filtros y también nos enseño directamente un revelado de un archivo raw.

Joan Guillamat nos enseño el proceso que siguió para conseguir la toma del cartel y defendió su posición por hacer el mínimo de retoque en las imágenes para mantener la naturalidad.

MªRosa Vila como editora de una revista de cultura y viajes como es Descobrir Catalunya, nos hablo de algo que creo que es lo mas importante en las imágenes, la capacidad de hacernos emocional, en definitiva creo que resumió los que todos los que estábamos allí buscamos a la hora de realizar una imagen, algo sobre lo que creo que a todos nos tiene que hacer reflexionar, y no preocuparnos a veces, por tantos aspectos técnicos.

Francesc Muntades nos enseño con tres de sus imágenes como resolvió en su momento los contratiempos y de la capacidad que hemos de tener para adaptarnos a la situación algo que creo que el resto de ponentes, también dejo claro.

José Manuel Sesma con total franqueza nos presento el proyecto Objectiu Natura y dio una gran dote de sabiduría en invertebrados, bueno mas que el sus propios compañeros, creo que tiene de buena persona todo su tamaño que no es poco.

José Joaquín Moreno nos explico y metió de lleno en la importancia que tiene el hacer una perfecta gestión del color en todos los elementos del visionado, con una correcta calibración para usar los perfiles ICC correctos y no llevarnos sustos, y todo esto de una manera muy simpática como demostró luego en el sorteo de las fotografías que se repartieron.

Todos ellos de indudable calidad tanto en lo que se refiere al aspecto técnico como a su ética profesional y al respeto que ejercen en su ejecución al protagonista en sí que es la Naturaleza.

En la jornada se trataron temas muy interesantes que intentaron cubrir el camino que recorre una fotografía desde el momento en que su autor la desarrolla en su mente pasando por todo el proceso de ejecución en el terreno, su posterior revelado, asunto que suscito algunas declaraciones de principios y alguna que otra replica poniendo de manifiesto lo sensible del tema en cuestión, para todos los que estamos sumergidos en el mundo de la fotografía y en particular sobre todo por los que practicamos la modalidad que aquí se debatía que era la fotografía de naturaleza, mas adelante me postulare sobre mi posición al respecto que será motivo de otro post, pero ahora seguimos; también tuvimos el punto de vista de una redactora jefa de una importante revista que publica constantemente imágenes de esta especialidad y ejerciendo sobre ellas un tratamiento digno que muchos otros medios deberían de copiar y seguir como ejemplo, y finalmente también se hablo de la importancia que hoy en día adquiere la correcta gestión de la imagen en nuestros equipos, ordenadores, pantallas, impresoras, escáner y proyectores y de la importancias de hacer una gestión de color correcta para que los resultados sean los que buscamos indistintamente del uso que les vallamos a dar, ya sea para su impresión como obra o para algún medio, su presentación en galerías Web o publicaciones en internet, o presentación y exposición a través de medios audiovisuales, para seguir un resumen exhaustivo de todos los temas y ponentes que intervinieron, os dejo este enlace de Martin Gallego  que lo resume con todo detalle, en lo que yo no me voy a extender.

Pienso que se deberían aprovechar estas sinergias y buen ambiente que se vivieron en la jornada, para dar continuidad en el tiempo a este tipo de eventos, y sobre todo para generar un entente entre los diferentes profesionales del sector, creando una posición conjunta y solida en una sola dirección, a diferencia de lo que pasa en otros sectores en que los propios profesionales son los primeros en atacarse entre sí, hecho este que nos ayudaría a defender y dignificar una sector que en la actualidad está siendo atacado por todos los francos, y que daría credibilidad y fuerza al trabajo hecho en ocasiones por profesionales que viven de ello y otras veces por amateurs y aficionados que dedican su esfuerzo y trabajo para aquello que les apasiona que es la “Fotografía de Naturaleza”.

Me despido con el buen sabor de boca que me dejo las jornadas pero con ganas y sed de mas, quizá de desarrollar un código ético, o de concienciar de que nada esta mal, siempre y cuando no se cree perjuicio, a la Naturaleza y explicando la situación en la que se ha tomado la imagen, esto haría que todos fotografos, naturalistas y meros espectadores creyeran en nuestro trabajo, un fuerte abrazo para todos los que allí estuvisteis y espero que nos volvamos a ver muy pronto.

miércoles, 12 de enero de 2011

REVELADO DE UN FICHERO RAW EN LIGHTROOM

PROCESO DE REVELADO DE UN FICHERO RAW OBTENIDO CON UNA NIKON P7000

Hola después del paréntesis navideño quería empezar este nuevo año 2011 con un articulo sobre técnica de pros-procesado, tengo muchos sueños y objetivos en mente para intentar cumplir este año que acabamos de empezar tanto a nivel profesional como personal, pero pasito a pasito, con constancia y bastante autodeterminación iré avanzando en ellos y estoy seguro que si me mantengo en esa línea, conseguiré mis metas, os animo a todos que en la medida de vuestras metas, cada uno ponga también la constancia y el convencimiento para que poco apoco lo vayamos logrando, de todos modos me dejo de filosofar y me pongo con el tema que os planteo hoy.

Partiremos de una imagen en formato RAW tomada con una Nikon P7000 os muestro la imagen original

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©Toni Gordon 2011

si os fijáis en el histograma de la derecha, veréis que es una imagen tomada a 800 ISO y abriendo en detalle la imagen se puede apreciar el ruido, nada que ver con los resultado de la Nikon D700 pero también hemos de tener en cuenta que el sensor no es el mismo por lo que las posibilidades son mas reducidas, yo realmente me esperaba de esta cámara un mejor resultado, dado la amplia experiencia de de Nikon pero este ha sido una de las características que me ha decepcionado un poco con respecto a esta cámara, aunque en conjunto estoy muy satisfecho y cumple perfectamente el acometido que tenia asignado, de todas formas ese problema tiene fácil solución si trabajamos desde LR y os voy a detallar los pasos que yo he seguido.

En primer lugar he activado el perfil de corrección de lente y en la pestaña Corrección de Lente marco la casilla que dice Activar corrección de perfil, y automáticamente la imagen sufre un cambio visual bastante apreciable, ajustando por defecto el perfil que ya esta creado para esta cámara que corrige entre otros deformaciones de la lente, aberraciones, etc., con solo este paso la imagen ya mejora y a partir de ahí empezamos con los tratamientos específicos y por este orden:

  • Suavizamos la luminancia a +79 con lo que ya obtenemos una mejora muy apreciable en el ruido inicial de la imagen.
  • Después dejamos Detalle de Luminancia  en este caso también a +79
  • tocamos también para corregir el Contraste de Luminancia dejándolo a +24

y con estos pasos conseguimos en este modulo corregir sustancialmente la imagen, ahora ya el aspecto es otro totalmente diferente, pasamos al modulo básico para corregir los controles principales de la imagen por este orden:

  • Recuperamos Iluminación a 38 y vemos que los detalles en blanco de la escalera mejoran mucho.
  • Muevo un poco la Luz de Relleno a +9 porque me interesa no perder el contraste que da a la imagen la zona oscura y no forzarlo demasiado aunque después lo podría compensar con el contraste.
  • Ahora si, juego con el contraste dejándolo en +75 que es bajo mi punto de vista el que consigue un punto mas equilibrado entre las altas y bajas luces de la imagen.
  • Pasando al área de presencia para resaltar un poco los tonos, subo la saturación a +12 afectando a todos los tonos de la imagen y subo la intensidad a +42 para no saturar los amarillos, aquí si que tengo que decir que no acostumbro a trabajar con valores tan altos pero en este caso, para mi gusto quedaba bien. y por últimos para acabar con este modulo subo la claridad a +92 para resaltar las texturas de las paredes y el gresite. como veo que me he pasado un poquito lo bajos dejándolo finalmente a +69 esta es una buena forma de trabajar con este modulo de presencia, subiendo los valores y después poco a poco ir bajándolos hasta obtener el efecto deseado sin pasarnos y romper los colores.

Ahora vamos a corregir un poco la temperatura de la imagen, en general esta bien pero yo he querido ajustarla un poquito, para ello hay dos formas la mas sencilla seria presionando sobre la barra de temperatura y deslizar el cursor para obtener la temperatura correcta, o presionando con el ratón sobre el cuentagotas que hay a la izquierda y arrastrarlo a una zona con un tono neutro buscando un gris y presionando sobre el, como podréis ver se desplegar un cuadro con los diferentes tonos y grados de la zona donde estas trabajando para hacer un ajuste los mas fiable posible, en este caso yo he buscado un tono medio en la zona de la escalera superior donde esta mejor iluminada y me da un valor de 5000ºK que me parece correcto.

Después de todos estos ajustes, juego con la curva de tonos presionando sobre las altas y bajas luces y a la vez apretando lo tecla Alta+ de nuestro teclado para que el desplazamiento sea mas suave y pueda ajustar con mejor precisión y ya lo tenemos solo falta aplicar en mi caso un filtro que tengo creado en el modulo de la izquierda de ajustes predefinidos para el enfoque y tenemos la imagen lista para exportarla al medio en que la necesitemos, mirar el resultado de la imagen en el antes y el después.

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IMAGEN ORIGINAL SACADA DE LA CÁMARA SIN NINGÚN PROCESADO

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IMAGEN REVELADO SIGUIENDO EL PROCESO QUE HE EXPLICADO EN ESTE POST, SE PUEDE APRECIAR UNA DIFERENCIA SUSTANCIAR.

Este ha sido un pequeño tutorial de como he revelado el Raw inicial para obtener los resultado que habéis visto, espero que os guste y si tenéis cualquier duda que yo os pueda contestar, muy amablemente lo haré, un fuerte abrazo a todos.