PROCESO DESDE FICHERO RAW ORIGINAL
Hoy voy a hablar de cual es el flujo de trabajo que sigo, con una imagen una vez tomada con mi cámara, desde el momento en que hago la descarga en el ordenador de mi estudio, obteniendo el fichero Raw original. Como dedicare varios post a tratar sobre el tema de flujos de trabajo y mostrare varios ejemplos de cual es el orden que yo utilizo, no porque sea el único valido, y haya otra opción mejor, si no porque es el que a mi me da mejor resultado; mas adelante tratare otros dos aspectos también fundamentales en mi trabajo, La preparación de una jornada de trabajo, y Mi desarrollo en el lugar de trabajo, con objetivos y por supuesto abierto a la sorpresa, pero eso ya lo veremos mas adelante.
AQUI MUESTRO UNA PANTALLA DE LR 3.2 EN DONDE SE PUEDE OBSERVAR UNA IMAGEN EN ESTADO ORIGINAL DEL RAW A LA IZQUIERDA Y EL RESULTADO FINAL UNA VEZ APLICADO EL REVELADO, COMO HA CAMBIADO NOTABLEMENTE EL CONTRASTE, EL COLOR Y LA VIVEZA, TOCANDO UNOS POCOS AJUSTES DE FORMA RAPIDA Y QUE CONSTE QUE NO SE HA SACADO NADA QUE EL DIA DE LA TOMA NO ESTUVIERAN VIENDO NUESTROS OJOS, EL TEMA, ES QUE LOS SENSORES DE NUESTRAS CAMARAS NO SON TAN PERFECTOS COMO NUESTROS OJOS DE AHI LA IMPORTANCIA DE LA VISUALIZACIÓN DE LA IMAGEN ANTES DE CAPTURARLA, PARA SABER QUE ES LO QUE LUEGO TIENES QUE REVELAR Y CUAL ES EL RESULTADO FINAL QUE DESEAS OBTENER.
Retomemos el tema que hoy quiero tratar, ya que es al que a muchos les da un poco mas de pánico, entremos un poco en materia, hace unos cuantos años no muchos, cuando todos trabajábamos en analógico, que los fotógrafos vivíamos en una posición muy cómoda, si digo muy cómoda y seguro que muchos de vosotros me criticareis, pero nuestro trabajo básico era en un principio organizar una o varias jornadas de trabajo, según el objetivo y una vez en el lugar tomar las mejores imágenes sobre los temas, que teníamos que trabajar, eso si que me lo tenéis que reconocer teníamos un inconveniente, no veíamos el resultado en el momento; que gran avance la era digital, y debíamos confiar en nuestra diestria a la hora de tomas las fotos con unos valores que mas o menos teníamos estudiados, esta parte del proceso si nos fijamos bien tampoco a cambiado mucho en nuestra forma de trabajo actual, si bien se a introducido una herramienta imprescindible, y un gran salto de los muchos que la técnica nos ha blindado, ahora podemos ver en las pantallas de nuestras cámaras el resultado de la toma lo mas parecido a la realidad, y digo lo mas parecido a la realidad, porque lo que vemos en la pantalla de 3” de nuestra cámara es la representación que esta hace de un fichero JPG, y no es la toma real en formato RAW que es la que nos interesa, y aquí entra en juego uno de los aspectos mas importantes de los avances de la tecnología, para verificar que esa imagen es correcta debemos fijarnos en el “Histograma”, si, si ese grafico que si tenemos configurado en nuestra cámara nos muestra indistintamente del aspecto que tenga la imagen la información captada tanto en Altas luces como en el otro extremo, la información de negros, pasando por luz de relleno y exposición. Existen unas reglas básicas que nos dicen si el histograma de la imagen es correcto o no, este tema lo tratare con mucha mas profundidad, debido a la importancia tan vital que tiene, tanto en el momento de tomar la imagen como luego en el proceso de revelado, porque dependiendo de él podremos llegar a uno u otro extremo de la imagen para sacar todo lo mejor de ella, y OJO! seguro que llegados a este punto muchos ya estén diciendo, claro es que la imagen no debe modificarse para no distorsionar la realidad, no defiendo ni critico a nadie cada uno que actué en base a sus principios que son muy respetables, yo en la idea que estoy anclado actualmente en base a mis conocimientos, es que la toma inicial cuando llega a nuestro ordenador es como un antiguo negativo, que anteriormente, algunos, si eran en blanco y negro los revelábamos en el cuarto de baño con la simpatía que esto generaba en nuestra familia, seguro que alguno de vosotros sabéis de que estoy hablando y si trabajábamos en diapositivas a color, esa misma operación la tenían en su cargo el personal del Laboratorio, hoy entiendo la enorme carga y presión que estos debían soportar, obteniendo resultados lo mas fieles posibles a lo que el cliente, es decir nosotros habíamos querido capturar. y además si no salía como nosotros queríamos siempre teníamos a alguien para echarle la culpa, ahora me doy cuenta del comodín que esto suponía, si la foto salía mal no era culpa nuestra si no del laboratorio que no sabia revelar, en fin hoy en día cada cosa ha llegado a su sitio y la situación de hoy, con el apoyo del software informático a recaído sobre nosotros, una vez tenemos el archivo RAW original en nuestro monitor, el cual debe estar calibrado correctamente, ya que se vuelve por extensión una pieza clave en nuestro flujo, todas las imágenes deben pasar por el y de el dependerá que el trabajo que realicemos sea correcto o no, esto implica que ahora también debemos dominar otros temas que son la colorimetría y como debemos tener configurado un monitor para que bien calibrado nos de un perfil ICC correcto y¿esto para que os preguntareis algunos? pues para que dependiendo del tipo de salida que luego tendrá esa imagen si será impresa en algún tipo de papel o material, si se vera en web o si será unos plafones publicitarios enormes los que la muestren al publico, serán en estos diferentes tipos de salida y hay mas casos, en general lo que queremos es que la imagen final se parezca a la imagen que nosotros vemos en nuestro monitor, por eso el monitor ha de tener una calidad fotográfica y estar correctamente calibrado para tal fin, también es un tema que tratare en profundidad, porque sin ser un gran experto en el tema si que en estos últimos años me he tenido que poner un poquito al día en conceptos como Grados Kelvin, Gama, Contraste, Perfiles Icc. ETC.
AQUI TENEMOS EL FICHERO ORIGINAL, SI NOS FIJAMOS EN LA PARTE MAS IMPORTANTE QUE ES EL HISTOGRAMA VEREMOS QUE TIENE SUFICIENTE INFORMACIÓN TANTO A LA IZQUIERDA “NEGROS” COMO A LA DERECHA “ALTAS LUCES” Y EN LA PARTE CENTRAR FALTAN LOS TONO MEDIOS,
Los tonos medios si que están pero los tenemos que sacar, voy a explicar cual es el orden, lo primero en la columna derecha de LR si bajamos encontramos una pestaña que se llama CORRECCIÓN DE LENTE y dentro de esta opción la versión de LR 3 tiene dos opciones, Perfil, que lo que hace es que el programa ya tiene establecidos unos presets para toda una serie de lente y esto consigue que si lo activamos automáticamente el detecta con que lente se realizo la imagen y automáticamente aplica los perfiles que tiene, en la gran mayoría de casos si tenemos ópticas estándares de las marcas habituales del mercado con esta opción tendremos suficiente, y si no tenemos la opción de trabajar en manual donde nos dejan tocar todos los parámetros, mi consejo es que primero apliquéis directamente el perfil de vuestra lente, si la vuestra no existe también lo podéis configurarlo y guardarlo como tal, pero continuamente van saliendo listados de nuevas lentes, Aquí tenéis un enlace con las ultimas actualizaciones por si no lo tenéis que las podáis cargar sin problema en vuestra aplicación, si aun con esto no conseguís el resultado buscado siempre podéis jugar vosotros con los parámetros de Distorsión, Vertical, horizontal, Rotar Escala y también corregir viñetas y Aberraciones cromáticas, la elección esta en vuestras manos, yo el 90% de las imágenes las soluciono con la primera opción.
AQUI A LA DERECHA DEL PANEL TENEIS TODOS LOS DESPLAZADORES TAL Y COMO SALEN POR DEFECTO ANTES DE TOCAR LA IMAGEN.
Primero modifico este parámetro, no porque es el que me cae en gracia, sino porque la aplicación te modifica la imagen en bastantes efectos desapareciendo viñetas y distorsiones propias de las lentes y cuanto mayor se el angular como podréis imaginar mayo será la diferencia.
Después volviendo al modulo principal, el orden que sigo es el siguiente que paso a detallar paso por paso para que lo probéis, y me digáis si funciona, a mi me funciona:
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Desplazo el deslizador de exposición hacia la derecha o la izquierda en función de la exposición mi objetivo es que la zona de altas luces quede justo en el margen final, si queremos incluso lo podemos hacer con ALT pulsado y veremos cuando alguna zona se quema.
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El siguiente paso es hacer lo mismo con negros, también lo desplazo hasta conseguir que el negro no quede empastado, es decir no se salga del histograma (este permite un menor movimiento si probáis ya veréis que efecto hace) también si pulsamos la tecla ALT se verán las zonas que se empastan.
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Una vez realizada estas dos operaciones fundamentales ahora el histograma ya cae en los extremos hacia el máximo permitido, le toca a la opción de Recuperación, aquí yo aconsejo valores entre 30-60% ya que la calidad se devalúa bastante y es un error bastante corriente, es decir ¿porque no lo salvamos todo? pero en realidad a mas de 60% la calidad que pierde es importante,
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Una vez recuperadas las altas luces le toca el turno a luz de relleno, es este caso también los ajustes han de ser sutiles, ya que si no lo que conseguiremos es producir una imagen con mucho ruido y esto no nos interesa
Ahora resulta que el histograma tan fantástico que habíamos conseguido ya no llegara seguramente a los extremos, y diréis porque ese orden, ahora viene la parte mágica, pasamos a la siguiente ala del modulo:
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Con brillo conseguimos la exposición que deseamos y veremos que el histograma se empieza a repartir de una forma mucho mas homogénea.
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Y por ultimo con contraste le daremos al histograma una forma mucho mas recuperada y mejor repartida tanto en el centro como en los extremos.
Voila nuestra imagen ya a cambiado sustancialmente, como podréis apreciar, y sobre todo fijaros en el histograma, la diferencia que representa frente al de partida, pero todavía no se acaba aquí.
Y por ultimo en la opción de Presencia nos queda otro ajuste el de claridad, este no afecta circunstancialmente al histograma pero el resultado en la imagen si ampliáis al 100% veréis que es increíble, aquí ya depende del efecto que queráis crear, hacia la derecha todo aumenta en detalle y hacia la izquierda todo queda como difuminado.
Ahora como vemos que existe una gran diferencia entre la luz del suelo con respecto a la del cielo, incluso habiendo utilizado para la toma un ND 0.6 pasos aquí tenemos la posibilidad de aplicar un degradado con el que además podemos tocar muchos valores, vamos a verlo
clicamos en el icono superior donde se encuentra el filtro y automáticamente se nos hable una ventana con los siguientes parámetros, aquí si que yo sigo el orden fijado de Exposición, brillo, contraste, etc... que solo se aplicara a la zona donde hayamos aplicado el degradado, clicamos en la parte superior en este caso y lo bajamos hasta la zona donde creemos que debe equilibrarse
No se si poséis apreciar la diferencia y se detecta los nuevos valores que afectan a la zona superior de cielo en exposición –2.06 Brillo, +23, contraste 82, Saturación 31, Claridad 81, enfoque 37; ahora aplicamos otra vez sobre el icono del filtro y desaparece las líneas del degradado, y el resultado para mi gusto a mejorado mucho y sobre todo fijaros en el histograma, veis que va ganando. Nuestra cámara si que podía detectar mas información de la que nos representaba en el fichero original, pero simplemente no se veía en pantalla.
Ahora tocaremos sutilmente la curva de tonos para hacer un ajuste mas selectivo y fino, pero ya lo trataremos en mas profundidad, en la paleta de Hsl, podemos dar un poco mas de saturación y luminancia a los colores, el de tono yo no lo acostumbro a tocar porque este si que cambia completamente los tonos reales del paisaje, pero no te creas también tienen su utilidad para jugar y crear interesantes, imágenes, en las que no se busca una relación con la realidad;
Con estos dos controles clicando en el circulo que tenemos arriba a la izquierda y luego llevando con el ratón sobre una zona de la imagen haciendo un desplazamiento lateral con la Saturación lo que conseguimos es que donde hemos colocado el curso saturaremos mas o menos ese color, y con el de Luminancia funciona exactamente igual pero lo que conseguimos es aumentar o disminuir la luminancia de los colores sobre los que nos hemos apoyado, en este apartado mi consejo es que lo cambios han de ser sutiles para que no distorsionen la realidad, pero conseguir la viveza que tenia el paisaje.
Bien casi ya estamos, ahora pasamos al modulo detalle, aquí lo que nos permite es enfocar y hacer un tratamiento de reducción de ruido, que en esta versión funciona extremadamente bien, he de decir que aquí Adobe se ha puesto las pilas, con la barra de Luminancia desplazándola a la derecha conseguimos una gran desaparición de ruido incluso en los peores colores como es el azul, y podemos corregir un poco con detalle, aquí vuelvo a repetir que son ajustes en los que se debe ser prudente para no desvirtuar la imagen, ya queda a vuestra elección.
Y por ultimo yo siempre aplico la capa de enfoque que ya tengo creada para enfoque en el panel de presets de la izquierda, denominada enfoque horizontal o paisaje en este caso, aquí tenéis el resultado final.
Aquí tenéis el resultado final con su revelado, es una tarea que si tienes un poco de practica en 2”minutos la tienes completada y fijaros que histograma mas precioso, como resultado de nuestros ajustes.
Espero que os gustes, podéis hacer cualquier tipo de consulta que si estoy en disposición de poder contestaros, muy gustosamente os echare una mano, hoy hemos visto los pasos básicos de un revelado RAW, haremos algún ejemplo mas y poco a poco iremos profundizando en otros aspectos de este programa maravilloso, que nos ha ayudado muchísimo a un gran numero de fotógrafos, y que ha hecho que casi todos los pasos los gestionemos desde una sola aplicación y será muy contadas veces las que necesitaremos software externos, ya entraremos en materia y os prometo que seguiré con este tipo de tutoriales, si tenéis alguna idea o creéis que algún paso según vuestra experiencia debería cambiar estoy abierto a vuestros comentarios, de lo que se trata es de aprender entre todos.
Aquí tenéis la imagen final
IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 OBJETIVO 70-200 VRII CON TRIPODE DISPARADA CON LEVANTAMIENTO DE ESPEJO A TRAVES DE UN CABLE, Y APLICANDO UN FILTRO ND 0.6 PASOS POSTERIORMENTE PROCESADA EN LR 3.2 64 BITS
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