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miércoles, 24 de noviembre de 2010

FOTOGRAFIA CON SENTIMIENTOS

¿SOMOS LOS FOTOGRAFOS PERSONAS QUE SOLO BUSCAN APRETAR EL OBTURADOR?

¿MEDITAMOS LAS IMAGENES ANTES DE TOMARLAS?

¿CUANDO VAMOS A TOMAR UNA IMAGEN, YA LA LLEVAMOS PRECONCEVIDA?

¿DAMOS RIENDA SUERTA A LA IMPROVISACIÓN?

Estas son preguntas que con mayor o menor frecuencia nos hemos planteado en algún momento, los que somos aficionados o incluso los profesionales sobre el arte con el que mas disfrutamos, y efectivamente hay un ARTE, ese arte como bien dijo Ansel Adams, consiste en pintar con la luz, a través del objetivo de la cámara que es el que capta la luz y hace a la vez de pincel, transmitiendo esos trazos de luz en mayor o menor medida, basándose en  los parámetros que nosotros habremos asignado a la cámara, de velocidad, abertura y otro sin fin de ellos, para que esa imagen llegue al lienzo que hoy en día es el sensor de nuestras cámaras, o a veces también la película con la que aun algunos fotógrafos y muy buenos siguen trabajando.

Por lo que a mi respecta, considero que con los avances que la tecnología a dado en estos últimos 6-7 años, prácticamente, existen muy pocos argumentos para seguir trabajando en digitar, pero para aquellos que lo hagan, en pros de una u otra cualidad, estoy plenamente con ellos; yo me decidí a dar el salto a digital sin saber todo lo que esto conllevaba, no tan solo tenias que renovar tu equipo con una profunda coherencia pero no sin hacer un fuerte desembolso económico, además debías adecuar tu técnica a las nuevas respuestas que los sensores digitales dan a la luz, ya no sirven de igual manera, (aunque aun perduran en cierto modo) todas las tablas memorizadas de exposiciones, compensaciones, tratamiento de la luz, y muchas mas, ahora todo se comporta de una forma diferente y a mi modo de entender de una manera mucho mas fiable, pero hay!, aquí tenemos el segundo aspecto, el que parra mi representa el mas novedoso, y mas difícil a la vez, antes cuando tenias tus rollos de diapositivas forzados o no solo te quedaba llevarlos al laboratorio de confianza y con tus instrucciones esperar los resultados, pero hoy en día este trabajo que antes delegábamos en expertos profesionales, los hemos tenido que asumir nosotros, y que conste que no es una queja, aunque si  bien es una parte, si no la mas importante de nuestro trabajos, ya que en función del tratamiento que les demos a nuestros revelados, los resultados que vera el publico serán unos u otros, esto nos hable una infinidad de posibilidades creativas que antes solo estaba en manos de unos cuantos, y para mi esto lo considero uno de los mas espectaculares avances, aunque es un trabajo en el que nunca acabas de aprender y es una constante de renovación, conceptos y objetivos.

Respecto a la primera pregunta ¿SOMOS LOS FOTOGRAFOS PERSONAS QUE SOLO BUSCAN APRETAR EL OBTURADOR?”  Como supongo que habéis podido averiguar por mi introducción, son pocas las personas que son profesionales o fuertes aficionados (me refiero a estos que son personas que sueñan con la fotografía ) las que se cuelgan sus cámaras y se lanzan a la aventura para mirar de tratar de capturar algo interesante, no quiero decir con esto que no sea bueno salir un día sin rumbo ni intención prefijada y dedicarse a deambular captando todo aquello que nos sorprende, es mas creo que este es un ejercicio  que deberíamos repetir con asiduidad, para agilizar y aclarar las ideas, que a veces se obstruyen, al menos esto me pasa a mi, no se si seré el único fotógrafo que sufre de este mal. y con tantos proyectos y trabajos en mente nos acabamos saturando, no! la fotografía es un medio para disfrutar creando.

Por lo tanto, y a pesar de algún pequeño indicio de libertinaje artístico, por lo general cuando salimos a pasear tenemos una idea clara y unos objetivos a cumplir, ya sea en la disciplina a la que tu te dediques, pero siempre hemos estudiado con anterioridad, que es lo que queremos y como lo queremos, otra cosa es el resultado final, que puede y debe adaptarse a las situaciones y al saber aprovechar las improvisaciones, (por eso el ejercicio de ante nos sirve como entreno ante cualquier imprevisto).

En la segunda pregunta dice ¿MEDITAMOS LAS IMAGENES ANTES DE TOMARLAS? pues creo que me he contestado yo mismo en la anterior respuesta, siempre tenemos imágenes en mente, o bien porque las hemos visto en algún lugar y nos ha inspirado para hacer algo no igual pero si creativamente con algunas similitudes, esa será nuestra propia obra de arte, y también en otras muchas ocasiones, y deberían ser las que mas, cualquier momento de la vida nos puede generar una idea que queremos fotografiar, y buscamos las condiciones y el lugar idóneo donde creemos que lo podremos llevar a cabo, esta es la que yo llamo “la foto del celebro” el único problema es que nuestro cerebro es una cámara con muchas mejores prestaciones que cualquiera de las mas avanzadas que hoy en día existen en el mercado, y luego es difícil crearlo con una cámara fotográfica.

El tercer punto dice ¿CUANDO VAMOS A TOMAR UNA IMAGEN, YA LA LLEVAMOS PRECONCEVIDA?  bueno como podéis ver siempre cometo el mismo error, en anticiparme a las respuestas, pero es que la idea es una, y todo sigue una misma línea; yo en mi caso, salvo a excepción de muy contadas veces siempre voy a buscar una imagen que ya llevo en mi interior, luego lo importante de esta idea es encontrar el lugar y las condiciones determinadas que son junto con nuestros conocimientos de comportamiento de la luz y los diferentes elementos que componga la imagen que queramos tomar, pero es muy importante, repito muy importante, no ir con una sola idea cerrada, voy a poner un ejemplo, no se puede salir con la idea de fotografiar un árbol que enfocado con sus ramas me cree una composición gaussiano, porque esto difícilmente se puede dar, ahora bien esa idea la debes llevar en tu mente y si esta no es buena apuntada como ejercicio o tarea, porque si sales, seguro que en algún momento tendrás la oportunidad, y observar, sobre todo observar con buen ojo que nos esta ofreciendo, el entorno, y no sigo porque sino me contesto a la siguiente pregunta y es la ultima.

Ultima pregunta, “ ¿DAMOS RIENDA SUERTA A LA IMPROVISACIÓN? aquí es donde mas debemos trabajar, salir como ya he repetido en anteriores ocasiones con la mente preparada para captar esas ideas que tenemos y como podemos con los elementos que nos rodean crear esa imagen, este es el punto de mayor creatividad y donde ponemos todos nuestros sentidos, y que mejor manera que mostrarlo con una imagen.

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IMAGEN TOMADA CON UNA CAMARA NIKON 700 OBJETIVO 70-200 A 82 MM. CON TRIPODE, FILTRO POLARIZADOR, FILTRO NEUTRO DEGRADADO 0.3, CABLE DISPARADOR Y ESPEJO LEVANTADO LOS VALORES DE EXPOSICION SON ISO 100 A 82MM. A F/22  1/3SG.

© Toni Gordon 2010

 

Con esta imagen he pretendido mediante el ajuste de una velocidad de 1/3s, crear un aspecto sedoso con el agua en el tercio medio de la imagen y abrazando el tercio superior, y en el encuadre he mantenido las piedras que son el elemento de mas peso visual en la parte superior rompiendo un poco los esquemas y el agua hace de sedación con la arena que en este caso esta en el tercio inferior soportando todo el peso de la imagen, ¿que he querido representar con esta composición :

Con esta imagen pretendo mostrar que no siempre la fuerza (representada en este caso por las piedras) se encuentra en la base de cualquier acontecimiento y que a veces la sutileza (que representa el agua difuminada) lo envuelve y sostiene con una gran dosis de equilibrio, por eso la fina arena son capaces de sostener a las grandes rocas, en la vida esa sutileza debería ser la educación, el respeto y la humildad.

Bueno espero que os haga reflexionar, tanto el post, en cuanto a técnica fotográfica y dinámica del flujo de trabajo y la imagen con mensaje final que no se si lo consigue, ya me diréis vosotros.

Hasta pronto.

 

miércoles, 10 de noviembre de 2010

FOTOGRAFIA HORIZONTAL O VERTICAL

¿CAMBIA MUCHO UNA IMAGEN EN FORMATO HORIZONTAL O VERTICAL?

¿CUAL ES LA MEJOR OPCIÓN?

Sin duda estas son dos preguntas que nos hemos realizado en mucha ocasiones a la hora de afrontar una imagen, es mas, creo que en casi todas las imágenes que tomamos dentro del proceso de elaboración, que va  desde el momento en que se visualiza la imagen hasta el momento de plasmarla con nuestra cámara, uno de los factores importantes que analizamos, sea consciente o inconscientemente es la idoneidad de realizarla,  en uno u otro formato.

Respecto a la primera pregunta, en mi opinión, si que cambia muchísimo una imagen en función de como la representemos, hay muchas situaciones que por nuestra experiencia sabemos que funcionaran mejor en un formato predeterminado, pero esto a veces también frena nuestra creatividad y hacen que a veces nuestra fotos se parezcan unas a otras, por lo que desde mi experiencia, se plantean dos situaciones:

  • Cuando vamos a realizar la toma, dentro de los parámetros que influyen en el resultado como son la velocidad, la apertura el encuadre, el objetivo adecuado para la representación que queremos, la luz el contraste, y muchos otros parámetros que realizamos casi intuitivamente, si la horizontalidad o verticalidad no nos plantea ninguna duda, pues vasta con tomar la imagen como la ve nuestro celebro, tampoco es cuestión de hacer todas las fotos con los dos encuadres.
  • Pero en otras situaciones esta orientación no la tenemos tan clara y una y otra vez nuestra mente intenta interpretar la imagen en uno u otro formato, en este caso la mejor solución es hacer la toma en las dos versiones, ante el motivo a fotografiar tenemos muchos elementos que nos pueden distraer, pero una vez en casa delante del ordenador nos será mas fácil ver cual funciona mejor.

En esta ultima situación debemos trabajar también a modo de los antiguos bocetos, que hacían los pintores y dibujantes antes de realizar un cuadro, hoy en día en la era digital es muy fácil hacer varias tomas de una misma situación con diferentes parámetros para finalmente centrarnos en la que creemos que mejor funciona sin que eso nos implique un coste económico, y siempre que estemos fotografiando objetos estáticos, claro esta esto no es factible ante motivos dinámicos, como fotografía de acción o de fauna que son muy cambiante, pero si es aplicable para la fotografía de paisaje, arquitectura, viaje a veces, retratos, etc.en las que podemos disponer de mas tiempo compositivo y evaluativo de la imagen que queremos tomar.

Y sobre la segunda pregunta ¿es que no tengo opinión?, pues efectivamente tengo una opinión muy clara esta vez, no existe ningún caso en que una orientación Horizontal o Vertical sea siempre y para todos los casos la mejor opción, ¿que quiero decir con esto?, que en función de la imagen, al igual que,en  un paisaje no vamos a tomar siempre a F/22 porque nos interesa su profundidad de campo sino que determinaremos la apertura del diafragma en función de lo que la imagen nos este dictando, y en base al resultado final que queremos obtener, ya sabéis que todas las fotos las hacemos primero en nuestro cerebro y luego la intentamos reflejar y plasmar con nuestra cámara, en el caso de la orientación de la imagen también en función de lo que queramos enfatizar de la imagen esta funcionara mejor de una u otra forma.

Vamos a poner un ejemplo grafico de esto que hemos estado hablando aquí para que se pueda entender mejor, sin ir mas lejos este fin de semana, en una salida a mi maravilloso Parque Natural del Montseny, concretamente en la zona de Santa Fe, estaba jugando con los reflejos, ya que ha esa hora la luz era muy dura para trabajar con paisajes mas abiertos, y centrando mi atención en los reflejos de la orilla contraria que proyectaban los arboles en el agua, me instale para tomar una imagen con el 70-200 para cerrar un poco el encuadre y cuales fueron los resultados.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200 A 122MM. ISO 200 F/8 Y VELOCIDAD DE 1/100SEG. UTILIZANDO TRIPODE, POLARIZADOR Y CABLE DISPARADOR CON EL ESPEJO LEVANTADA PARA MINIMIZAR AL MAXIMO LAS VIVRACIONES EN LA CAMARA

©Toni Gordon 2010

 

En esta imagen se resalta perfectamente en el reflejo del agua la masa de vegetación verde que tiñe el árbol que todavía no ha perdido sus hojas pero sin embargo para mi gusto se pierde un poco el protagonismos que tiene el reflejo de esos dos troncos pelados que le da profundidad a la imagen, veamos con otra orientación que hubiera pasado.

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IMAGEN TOMADA EXACTAMENTE DESDE LA MISMA UBICACIÓN QUE LA ANTERIOR TAMBIEN CON UNA NIKON D700 Y EL 70-200 PERO ESTA VEZ A 200MM PARA CERRAR UN POCO MAS EL ENCUADRE QUE A MI GUSTO QUEDABA MEJOR Y REALZABA LA PROFUNDIDAD CON LA TRAYECTORIA DEL REFLEJO, ESTA SE TOMO A F/11 Y VELOCIDAD DE 1/40SEG TAMBIEN CON TRIPODE. POLARIZADOR Y CABLE DISPARADOR CON ESPEJO LEVANTADO

© Toni Gordon 2010

Vosotros podéis juzgar pero para mi gusto el encuadre en esta ocasión a funcionado mejor en vertical ya que te permite trabajar con unos reflejos que te dirigen la mirada al motivo principal quedando este en el tercio superior de la imagen.

Ya se que es posible que con toda esta explicación no te haya aclarado nada, si buscabas una regla completa para cada situación; pero es que esta no funciona, y cada foto tiene su propia orientación, pero te animo a que dentro de tu proceso compositivo te plantees las opciones de variar la orientación, si solo consigo ese punto creo que tanto yo como tu hemos ganado mucho. Animo a probar en el próximo articulo os pondré otro ejemplo en arquitectura y paisaje para poder comparar.

jueves, 4 de noviembre de 2010

MONTPHOTO 2010

CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA DE NATURALEZA Y MONTAÑA

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“MontPhoto es un concurso de fotografía de naturaleza nacido en el seno de un grupo de montañeros, naturalistas y fotógrafos que tiene como objetivo principal la difusión y preservación de los valores naturales a través de la fotografía.
Desde su inicio en 1997 el concurso ha evolucionado mucho. Cambios de nombre, modificaciones en los temas, cambios en el procedimiento de selección y en el formato de presentación, cambio de imagen y hasta de entidad organizadora.Pero su esencia ha permanecido intacta hasta hoy.
Actualmente el concurso se denomina MontPhoto y está gestionado por la Asociación MontPhoto, una entidad creada con la finalidad de poder dar continuidad a este concurso y manteniéndose fiel a sus principios y de manera independiente.
Los premios MontPhoto, tras doce años dedicados a la difusión de la fotografía de la naturaleza y la montaña mediante un concurso de fotografía, ha conseguido el reconocimiento y respeto de gran parte de los aficionados y profesionales del sector, convirtiéndose en unos de los certámenes de fotografía más destacados del panorama nacional. Ahora inicia su singladura internacional.”

De este modo se define esta asociación de fotógrafos profesionales y amateur, un equipo que trabaja duramente y prueba de ello son los innumerables reconocimientos y premios que están recogiendo en estos años, sin ir mas lejos este fin de semana han recibido el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA. La Confederación Española de Fotografía ha concedido a MontPhoto el premio nacional 2010 al MEJOR MEDIO DE DIFUSIÓN de fotografía.
un premio que  fue otorgado por Pablo Freijo Vicepresidente Primero de la CEF
a Paco Membrives, presidente de la Asociación MontPhoto.

Un extraordinario y merecido reconocimiento a esta entidad por su labor de pretender difundir la fotografía, ofreciendo un sinfín de novedades basadas en las nuevas tecnologías de la comunicación para poder llegar a un mayor numero de personas.


Prestigio internacional de sus colaboradores y asesores

El éxito de este concurso gira en torno a los asesores; profesionales en sus diferentes ámbitos que ofrecen rigor e innovación en su soporte técnico y en las líneas de trabajo. También los jurados son fundamentales porque desarrollan su labor con respeto y seriedad y con un tratamiento exquisito de las fotografías dan credibilidad al concurso. El prestigio de estos colaboradores ofrece mayor reconocimiento. La organización trabaja día a día para traer a los más importantes fotógrafos de su campo.El premio recibe el apoyo de las instituciones más conocidas y prestigiosas del país.Los diferentes asesores que nos aportan su experiencia para conseguir un correcto desarrollo del concurso garantizando la máxima profesionalidad son:
Tino Soriano. Tino es considerado en el mundo de la fotografía como “el fotógrafo de la gente” y su labor ha sido reconocida por las entidades más prestigiosas del mundo de la fotografía. Colaborador incansable.
José Benito Ruiz. Ha desarrollado su pasión por la naturaleza a través de la fotografía y siempre muy comprometido en divulgar los valores naturales aplicando un código ético. Nos asesora en naturaleza, ética y procesos.
Albert Masó. Gran maestro de fotografía y especializado en macro y caza fotográfica. Asesor científico de la Nacional Geographic. Nos asesora en la revisión y seguimiento de las bases, calidad de los jurados y material recibido.
Hugo Rodríguez. Técnico de color y un gran referente de calidad fotográfica. Nos asesora en todos los temas de calidad de imagen, formatos y calibración de los instrumentos empleados en el veredicto.

La composición del jurado para esta edición estará separada según las especialidades del concurso y formada por reconocidas personalidades.
Para NATURALEZA:
STAFFAN WINDSTRAD
DOMINGO ROCA
MARIANO CANO
Para MONTAÑA:
FERRAN LATORRE
BENITO CANTERO
ISIDRE ESCORIHUELA

 

Un honor para mi

Este año y como primera experiencia me decidí entrar un poco en este mundo totalmente desconocido para mi, y me lance a presentar unas imágenes a este concurso, y mi enorme sorpresa ha sido que entre las mas de 4.000 imágenes recibidas por fotógrafos de todo el mundo, han escogido una de mis imágenes como seleccionada en la categoría de naturaleza, aquí os dejo la imagen seleccionada, ahora tiene que pasar una selección popular y a finales de mes o principios de diciembre saldrá el veredicto, he estado mirando las otras imágenes seleccionadas, y son todas ellas de una gran plasticidad y con una exquisita representación del espacio natural que nos rodea, por lo que no tengo expectativas de llegar mas lejos, aun así me considero afortunado y enormemente gratificado por ser uno de los seleccionados, gracias y suerte a todos.

la imagen en cuestión es esta que os presento, espero que os guste y si tenéis oportunidad entrar a ver el resto de las imágenes en montphoto os aseguro que disfrutareis un montón.

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IMAGEN TOMADA EN BARDENAS REALES CON UNA NIKON D700 CON OBJETIVO 24-70 A 70MM. ABERTURA A F/20 Y VELOCIDAD 1/15 seg. REALIZADA CON TRIPODE, LEVANTANDO ESPEJO Y UTILIZANDO UN CABLE DISPARADOR Y CON AYUDA DE UN FILTRO POLARIZADOR Y UN ND 0.6 SUAVE

©Toni Gordon 2010

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Colores de Otoño

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Como resaltar la viveza de los cromatismos otoñales

 

Buenas noches, en estas fechas estamos sumergidos en una de las estaciones, que creo que son mas bonitas para los que somos aficionados a la fotografía de naturaleza en su vertiente de paisaje, pero también en todas las otras especialidades.

El Otoño es variable de un año a otro y eso hace de difícil predecir, hay muchos factores que entran en juego, climatología, muy importante también la llegada de los fríos, que hace que estos procesos se aceleren y la cantidad de lluvias, así como la ausencia o no de vientos, todos estos factores hacen que de un año a otro el momento álgido del otoño varié unas semanas arriba o abajo y este dura alrededor de 10 días en su pleno apogeo, siempre teniendo en cuenta que el viento no nos juegue una mala pasada, ya que rachas muy fuerte de viento en esta época acelera la perdida de hoja de los arboles que ya en este momento se encuentran muy en precario.

Desde mi punto de vista, y todo cambia y varia en función de la zona, estos diez días se han concentrado en estas dos ultimas semana. Yo he tenido la enorme oportunidad de asistir los días 22-30-31 a uno de los talleres que organiza Oriol Alamany fotógrafo de prestigiosa reputación en fotografía de paisajes y además una persona con unas características que le hace tener un don para la enseñanza, muy correcto y en su justa medida en su sitio. A los Talleres de Otoño que organiza para Fotonatura en la Val D’Aran, por lo que he podido conocer de primera mano algunos de los rincones mas hermosos de esta zona no tan concurrida como otras de nuestro país, que tienen una mayor transición como pueden ser los valles de Irati, o El Parque de Ordesa y Monte Perdido, que también son espectaculares pero mucho mas concurridas por numerosos fotógrafos que vienen de todas partes de la península e incluso de fuera de ella, debido a su enorme belleza. Aquí os dejo algunas imágenes seleccionadas de entre las que se tomaron en este fin de semana, y aun a la espera de procesar muchas que están pendientes y que con tiempo iré mostrando.

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IMAGEN TOMADA CON NIKON D700 Y OBJETIVO NIKON 70-200 A 82MM CON UNA APERTURA DE F/5.6 Y A UNA VELOCIDAD DE 1/400s IMAGEN TOMADA EN RAW CON TRIPODE, FILTRO POLARIZADOR, ESPEJO LEVANTADO Y CABLE DISPARADOR, Es un típico –serbal en un rincón maravilloso en el valle de Varrados

©Toni Gordon 2010

Aquí presento otra imagen esta de este mismo fin de semana en la zona de Poblet concretamente en el Mirador de la Pena que se encuentra justamente encima del pueblo De L’Espluga de Francoli, un hermoso paraje a donde llegué de noche para tener la oportunidad de estudiar la zona y poder aprovechar las primeras luces ya que el día no se presentaba muy despejado, lo que muchas veces lleva a que solo se filtran los rayos del sol, mas o menos media hora desde su salida, justo cuando sale por el horizonte y no esta plenamente tapado por las nubes, esta imagen que presento intente crear una composición de texturas jugando con la diferencia de tonalidades, y me quedo como os muestro a continuación, espero que os guste.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 70-200  a 102mm CON UNA APERTURA A F/ 11 Y VELOCIDAD DE 1.6s LO QUE INFUNDE DINAMISMO A LAS HOJAS DE LOS ARBOLES, EN FORMATO RAW, SE HA UTILIZADO UN FILTRO POLARIZADOR Y ESTA DISPARADA CON TRIPODE EL ESPEJO LEVANTADO Y ACCIONADA CON UN CABLE DISPARADOR PARA EVITAR AL MAXIMO LAS VIBRACIONES DE LA CAMARA A ESTAS BAJAS VELOCIDADES

©Toni Gordon 2010

La ultima imagen que os quiero mostrar es del monasterio de Poblet en una imagen donde se ve la interrelación que guarda con los campos de viñas que hay a su alrededor, que en esta época también tenían unos colores ocres que justo con sus formas en formaciones paralelas, me dieron mucho juego, la imagen esta un pelín recortada de su parte inferior para que a mi gusto tenga un encuadre que de fuerza a la presencia de la arquitectura del monasterio en esa base de viñedos que es el sustento de la comarca, elaborando unos maravillosos vinos, distribuidos por toda Catalunya y parte del exterior, espero que esta singular vista del monasterio del poblet que se sale un poco de las tomas típicas os guste, y si queréis me podéis comentar vuestra opinión a favor o en contra, esta será bien venida.

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IMAGEN TOMADA CON UNA NIKON D700 Y OBJETIVO 24-70 A 70MM, LA IMAGEN SE HA TOMADO A UNA ABERTURA DE F/11 PARA OBTENER UNA OPTIMA PROFUNDIDAD DE CAMPO Y A UNA VELOCIDAD DE 1/160s CON LA CAMARA MONTADA EN UN TRIPODE, LEVANTANDO ESPEJO Y CON CABLE DISPARADOR, TAMBIEN HE UTILIZADO UN FILTRO POLARIZADOR SLIM PARA RESALTAR TANTO EL CIELO COMO LOS COLORES DE LOS VIÑEDOS Y POSTERIORMENTE SE LE HA APLICADO UN FILTRO ND 2 PASOS PARA CONPEMSAR EL CIELO CON EL RESTO DE LA IMAGEN.

©Toni Gordon 2010

Mas adelante intentare mostrar un post con el revelado que han seguido estas imágenes des que fueron tomadas en formato Raw al resultado final que podéis ver en pantalla.

Buenos si os ha gustado este articulo podéis dar vuestra opinión y os espero en breve en un nuevo post relacionado con la fotografía.