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lunes, 17 de enero de 2011

RESUMEN A LA JORNADA DE “LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE DE LA VISIÓN INICIAL A LA FOTO IMPRESA”

En primer lugar, quería felicitar a Celistia (Manel Soria y Jordi Busqué) y a Objectiu Natura y Societat Catalana de Fotògrafs de Natura, por la fabulosa idea y magnificas intenciones que han tenido, a la hora de organizar un encuentro que han dedicado, a la fotografía de naturaleza y para los fotógrafos de esta modalidad, que somos muchos y prueba de ello es la magnífica acogida que el evento ha tenido desbordando sus previsiones iniciales y reuniendo a casi 265 personas profesionales y aficionados a esta modalidad, con los problemas derivados de tanta afluencia de público que han podido tener y que han resuelto perfectamente los organizadores que llevaron a cabo la jornada con impoluta ejecución motivo por el cual les estoy muy agradecido. Como también a todos los ponentes que fueron por orden de aparición:

Albert Masó, aportándonos una visión personal sobre su forma de trabajo y la necesidad de adaptarnos a las circunstancias.

Manel Soria que ejerció con dotes de mando y puntualidad haciendo cumplir con los tiempos, uno de los aspectos principales para que debido a la densidad de ponencias todo funcionase como la seda.

Albert Buendía nos hablo también de su punto de vista y el uso que el hace de la fotografía para su trabajo de diseño introduciendo la proporción aurea, con unos ejemplos muy buenos.

Jordi Busqué Jordi nos enseño el proceso en directo de un raw y nos mostro la necesidad de mantener las dominantes en las imágenes

Jep Flaque nos mostro su técnica a la hora de tomar las imágenes con la utilización de los filtros y también nos enseño directamente un revelado de un archivo raw.

Joan Guillamat nos enseño el proceso que siguió para conseguir la toma del cartel y defendió su posición por hacer el mínimo de retoque en las imágenes para mantener la naturalidad.

MªRosa Vila como editora de una revista de cultura y viajes como es Descobrir Catalunya, nos hablo de algo que creo que es lo mas importante en las imágenes, la capacidad de hacernos emocional, en definitiva creo que resumió los que todos los que estábamos allí buscamos a la hora de realizar una imagen, algo sobre lo que creo que a todos nos tiene que hacer reflexionar, y no preocuparnos a veces, por tantos aspectos técnicos.

Francesc Muntades nos enseño con tres de sus imágenes como resolvió en su momento los contratiempos y de la capacidad que hemos de tener para adaptarnos a la situación algo que creo que el resto de ponentes, también dejo claro.

José Manuel Sesma con total franqueza nos presento el proyecto Objectiu Natura y dio una gran dote de sabiduría en invertebrados, bueno mas que el sus propios compañeros, creo que tiene de buena persona todo su tamaño que no es poco.

José Joaquín Moreno nos explico y metió de lleno en la importancia que tiene el hacer una perfecta gestión del color en todos los elementos del visionado, con una correcta calibración para usar los perfiles ICC correctos y no llevarnos sustos, y todo esto de una manera muy simpática como demostró luego en el sorteo de las fotografías que se repartieron.

Todos ellos de indudable calidad tanto en lo que se refiere al aspecto técnico como a su ética profesional y al respeto que ejercen en su ejecución al protagonista en sí que es la Naturaleza.

En la jornada se trataron temas muy interesantes que intentaron cubrir el camino que recorre una fotografía desde el momento en que su autor la desarrolla en su mente pasando por todo el proceso de ejecución en el terreno, su posterior revelado, asunto que suscito algunas declaraciones de principios y alguna que otra replica poniendo de manifiesto lo sensible del tema en cuestión, para todos los que estamos sumergidos en el mundo de la fotografía y en particular sobre todo por los que practicamos la modalidad que aquí se debatía que era la fotografía de naturaleza, mas adelante me postulare sobre mi posición al respecto que será motivo de otro post, pero ahora seguimos; también tuvimos el punto de vista de una redactora jefa de una importante revista que publica constantemente imágenes de esta especialidad y ejerciendo sobre ellas un tratamiento digno que muchos otros medios deberían de copiar y seguir como ejemplo, y finalmente también se hablo de la importancia que hoy en día adquiere la correcta gestión de la imagen en nuestros equipos, ordenadores, pantallas, impresoras, escáner y proyectores y de la importancias de hacer una gestión de color correcta para que los resultados sean los que buscamos indistintamente del uso que les vallamos a dar, ya sea para su impresión como obra o para algún medio, su presentación en galerías Web o publicaciones en internet, o presentación y exposición a través de medios audiovisuales, para seguir un resumen exhaustivo de todos los temas y ponentes que intervinieron, os dejo este enlace de Martin Gallego  que lo resume con todo detalle, en lo que yo no me voy a extender.

Pienso que se deberían aprovechar estas sinergias y buen ambiente que se vivieron en la jornada, para dar continuidad en el tiempo a este tipo de eventos, y sobre todo para generar un entente entre los diferentes profesionales del sector, creando una posición conjunta y solida en una sola dirección, a diferencia de lo que pasa en otros sectores en que los propios profesionales son los primeros en atacarse entre sí, hecho este que nos ayudaría a defender y dignificar una sector que en la actualidad está siendo atacado por todos los francos, y que daría credibilidad y fuerza al trabajo hecho en ocasiones por profesionales que viven de ello y otras veces por amateurs y aficionados que dedican su esfuerzo y trabajo para aquello que les apasiona que es la “Fotografía de Naturaleza”.

Me despido con el buen sabor de boca que me dejo las jornadas pero con ganas y sed de mas, quizá de desarrollar un código ético, o de concienciar de que nada esta mal, siempre y cuando no se cree perjuicio, a la Naturaleza y explicando la situación en la que se ha tomado la imagen, esto haría que todos fotografos, naturalistas y meros espectadores creyeran en nuestro trabajo, un fuerte abrazo para todos los que allí estuvisteis y espero que nos volvamos a ver muy pronto.

miércoles, 12 de enero de 2011

REVELADO DE UN FICHERO RAW EN LIGHTROOM

PROCESO DE REVELADO DE UN FICHERO RAW OBTENIDO CON UNA NIKON P7000

Hola después del paréntesis navideño quería empezar este nuevo año 2011 con un articulo sobre técnica de pros-procesado, tengo muchos sueños y objetivos en mente para intentar cumplir este año que acabamos de empezar tanto a nivel profesional como personal, pero pasito a pasito, con constancia y bastante autodeterminación iré avanzando en ellos y estoy seguro que si me mantengo en esa línea, conseguiré mis metas, os animo a todos que en la medida de vuestras metas, cada uno ponga también la constancia y el convencimiento para que poco apoco lo vayamos logrando, de todos modos me dejo de filosofar y me pongo con el tema que os planteo hoy.

Partiremos de una imagen en formato RAW tomada con una Nikon P7000 os muestro la imagen original

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©Toni Gordon 2011

si os fijáis en el histograma de la derecha, veréis que es una imagen tomada a 800 ISO y abriendo en detalle la imagen se puede apreciar el ruido, nada que ver con los resultado de la Nikon D700 pero también hemos de tener en cuenta que el sensor no es el mismo por lo que las posibilidades son mas reducidas, yo realmente me esperaba de esta cámara un mejor resultado, dado la amplia experiencia de de Nikon pero este ha sido una de las características que me ha decepcionado un poco con respecto a esta cámara, aunque en conjunto estoy muy satisfecho y cumple perfectamente el acometido que tenia asignado, de todas formas ese problema tiene fácil solución si trabajamos desde LR y os voy a detallar los pasos que yo he seguido.

En primer lugar he activado el perfil de corrección de lente y en la pestaña Corrección de Lente marco la casilla que dice Activar corrección de perfil, y automáticamente la imagen sufre un cambio visual bastante apreciable, ajustando por defecto el perfil que ya esta creado para esta cámara que corrige entre otros deformaciones de la lente, aberraciones, etc., con solo este paso la imagen ya mejora y a partir de ahí empezamos con los tratamientos específicos y por este orden:

  • Suavizamos la luminancia a +79 con lo que ya obtenemos una mejora muy apreciable en el ruido inicial de la imagen.
  • Después dejamos Detalle de Luminancia  en este caso también a +79
  • tocamos también para corregir el Contraste de Luminancia dejándolo a +24

y con estos pasos conseguimos en este modulo corregir sustancialmente la imagen, ahora ya el aspecto es otro totalmente diferente, pasamos al modulo básico para corregir los controles principales de la imagen por este orden:

  • Recuperamos Iluminación a 38 y vemos que los detalles en blanco de la escalera mejoran mucho.
  • Muevo un poco la Luz de Relleno a +9 porque me interesa no perder el contraste que da a la imagen la zona oscura y no forzarlo demasiado aunque después lo podría compensar con el contraste.
  • Ahora si, juego con el contraste dejándolo en +75 que es bajo mi punto de vista el que consigue un punto mas equilibrado entre las altas y bajas luces de la imagen.
  • Pasando al área de presencia para resaltar un poco los tonos, subo la saturación a +12 afectando a todos los tonos de la imagen y subo la intensidad a +42 para no saturar los amarillos, aquí si que tengo que decir que no acostumbro a trabajar con valores tan altos pero en este caso, para mi gusto quedaba bien. y por últimos para acabar con este modulo subo la claridad a +92 para resaltar las texturas de las paredes y el gresite. como veo que me he pasado un poquito lo bajos dejándolo finalmente a +69 esta es una buena forma de trabajar con este modulo de presencia, subiendo los valores y después poco a poco ir bajándolos hasta obtener el efecto deseado sin pasarnos y romper los colores.

Ahora vamos a corregir un poco la temperatura de la imagen, en general esta bien pero yo he querido ajustarla un poquito, para ello hay dos formas la mas sencilla seria presionando sobre la barra de temperatura y deslizar el cursor para obtener la temperatura correcta, o presionando con el ratón sobre el cuentagotas que hay a la izquierda y arrastrarlo a una zona con un tono neutro buscando un gris y presionando sobre el, como podréis ver se desplegar un cuadro con los diferentes tonos y grados de la zona donde estas trabajando para hacer un ajuste los mas fiable posible, en este caso yo he buscado un tono medio en la zona de la escalera superior donde esta mejor iluminada y me da un valor de 5000ºK que me parece correcto.

Después de todos estos ajustes, juego con la curva de tonos presionando sobre las altas y bajas luces y a la vez apretando lo tecla Alta+ de nuestro teclado para que el desplazamiento sea mas suave y pueda ajustar con mejor precisión y ya lo tenemos solo falta aplicar en mi caso un filtro que tengo creado en el modulo de la izquierda de ajustes predefinidos para el enfoque y tenemos la imagen lista para exportarla al medio en que la necesitemos, mirar el resultado de la imagen en el antes y el después.

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IMAGEN ORIGINAL SACADA DE LA CÁMARA SIN NINGÚN PROCESADO

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IMAGEN REVELADO SIGUIENDO EL PROCESO QUE HE EXPLICADO EN ESTE POST, SE PUEDE APRECIAR UNA DIFERENCIA SUSTANCIAR.

Este ha sido un pequeño tutorial de como he revelado el Raw inicial para obtener los resultado que habéis visto, espero que os guste y si tenéis cualquier duda que yo os pueda contestar, muy amablemente lo haré, un fuerte abrazo a todos.